дістю їхніх слів. У п'єсі В«Лиса співачка В»(1950), щедро використовуючи фарсові прийоми, буффонний комізм і гротеск, Іонеско намагався з'єднати пародію на побутовий психологічний театр з елементами антиміщанський сатири. За пустопорожньою життям дійових осіб, за абсолютним тотожністю героїв - подружжя Мартін і подружжя Сміт - відчувається насмішка над безликістю буржуазного обивателя. У п'єсі В«УрокВ» (1951) не в міру красномовний Учитель - ловець наївних душ - гіпнотизує своїми безглуздими питаннями, доводить до повного отупіння, а потім вбиває недалеку, але настирливо рвущуюся В«в наукуВ» міщанку - Ученицю. І в цих і в інших своїх п'єсах Іонеско виходить за рамки антибуржуазної сатири. Він намірився створити пародію на всі людство. При цьому абстрактність думки, нігілізм висновків, циническое всеотрицанием зводять нанівець тверезе критичне зерно його драматургіі.Так, в В«Трагічному фарсіВ» В«СтільціВ» (1952) гротескні образи вижили з розуму старого і баби, у смішному бурмотіння яких мішаються ява і вигадка, повинні втілювати, за задумом драматурга, В«тотальнуВ» тему примарності буття. Немов у гарячковому маренні або кошмарному сні, герої згадують своє минуле, чекають приходу гостей і оратора, якому довірено повідати всім істину. Потім герої розігрують сцену прийому так і не з'явилися візитерів. Завершує ж цей епізод виступ оратора, який опинився ... глухонемим.В найбільш визначеної за змістом п'єсі Іонеско В«НосорігВ» (1959), здавалося б, сталася багатообіцяюча актуалізація творчості драматурга, який звернувся до спогадів про прихід фашизму в Румунію (Іонеско за національністю румун). Віртуозно і зі злим сарказмом автор показує процес масового психозу, перетворення обивателів всіх сортів і рангів у лютих і потворних тварин. Заключні слова центрального героя п'єси, Беранже, звучать драматично: В«Я - остання людина, я їм залишуся до кінця. Я не капітулюю ... В»Однак, за визнанням самого Іонеско, і в даному випадку він прагнув В«демістіфіціроватьВ» В«всяку ідеологіюВ», всяке суспільно - Колективістська початок. А це призвело до проповіді індивідуалізму, нігілізму і анархічного бунтарства.Крітіческое ставлення до сучасного капіталізму, до його ідеології перетворюється у В«абсурдистівВ» в заперечення ідеології взагалі, у ворожнечу до всіх суспільних форм. Відображаючи дійсність вкрай суб'єктивно, драматурги В«театру абсурдуВ» абсолютизує світосприйняття дрібного буржуа, який, за словами В. Воровського, хоче В«не руйнування буржуазного світу, а завоювання його ля себе, влаштування в ньому затишного для себе куточка В». Саме тому в п'єсах Іонеско, Беккета, Жене так мало справжнього співчуття до людині і так багато невіри в його сили. Саме тому, відчуваючи протиріччя буржуазної дійсності, В«абсурдистиВ» не бачать виходу з них, в кращому випадку обмежуються констатацією нелюдськості цієї дійсності. В«АбсурдистаВ» демонстративно виступають проти реалізму і традиційних форм мистецтва. Вони поривають не тільки з театральними традиціями, а й з традиціями літератури, драматургії, відмовляються розглядати мову - у тому числі мова сцени - як засіб зв'язку і взаєморозуміння між людьми. Звідси ускладненість форм В«абсурдистській драмиВ», її заплутана метафоричність, нескінченна гра словами і образами, химерна суміш фарсу і елементів В«театру жахуВ». Але спроба представити В«театр абсурдуВ» як нешкідливу, чисто театральну В«груВ» неправомірна: його творці глухі до голосу історії, не вірять у соціальний прогрес, бояться революційних перетворень. В«Ми повинні позбавитися від міфу революції В», - заявляє Іонеско. Чи треба після цієї дивуватись того, що в своїх п'єсах - В«Ігри в вбивстваВ» (1970) і В«МакбеттВ» (1972) - Іонеско виявляється на крайніх антиреволюційних і антинародних позиціях? У 50 - 60-х роках непрямими, а часом і прямими відгуками на події сучасності, як і незвичайної драматургічної формою, В«театр абсурдуВ» привернув до себе увагу ряду великих акторів і режисерів. Жан Луї Барро поставив В«НосорогаВ» (1960), В«Повітряного пішоходаВ» (1963) Іонеско, В«О! Щасливі дні! В»Беккета (1963) і В«ШирмиВ» Жене (1966). В Англії в ролі Беранже в В«НосорогуВ» виступив Лоренс Олів'є. П'єса-казка Іонеско В«Спрага і голодВ» було поставлено в В«Комеді ФрансезВ» (1966). Твори В«абсурдистівВ» видаються нині у серії В«Класики французької літератури В»:В« абсурдизм "став визнаною частиною ортодоксального буржуазного мистецтва і вичерпався до кінця 60-х років. Десятиліттям раніше, в 1959 році, один із зачинателів В«театру абсурдуВ» Артюр Адамов заявив: В«Я більше не вірю в цей уявний авангард ... В»Адамов став видним діячем справжнього демократичного авангарду. У абсурдистських п'єса не знайти відтворення зовнішньої реальності. В«Театр глузування" шокував, дивував, обурював. До середини 1970-х абсурдизм вичерпав себе, і на зміну прийшло покоління нової драматургії (алітератури), яке належить вже естетиці постмодернізму, реакції на авангард. У творах...
