имвол. p> «³дродженняВ» знало два типи зображення. Це були або статичний образ урочистого предстоянія, або розповідь, розповідь на будь-яку тему. У В«Мадонні ...В» немає ні того, ні іншого: це і не оповідання, й не предстояние, це саме життя, її частинка, і тут все природно. p> Зазвичай художники зображували фігури на тлі пейзажу, перед природою. У Леонардо - вони в природі, природа оточує персонажі, вони живуть у природі. Да Вінчі відходить від прийомів освітлення, ліплення образів за допомогою світу. У нього немає різкої межі світла і тіні, кордон як би розмита. Це його знаменита, неповторна В«сфуматоВ», димка. p> 2. Молодший сучасник Леонардо, великий живописець Рафаель увійшов в історію як творець циклу шедеврів, пов'язаних із зображенням мадонн (художні образи Богоматері). p> Найбільше творіння Рафаеля - «ѳкстинська мадоннаВ». Майстер отримав також популярність завдяки своїм архітектурним проектам палаців, вілл, розпису парадних залів Ватиканського палацу. Як і Леонардо да Вінчі, Рафаель багато працює з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. p> Рафаель зробив величезний вплив на подальший розвиток італійської та європейської живопису, ставши поряд з майстрами античності вищим зразком художньої досконалості.
3. Останнім титаном Високого Відродження був Мікеланджело - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають першим малювальником Італії завдяки найзначнішою роботі вже зрілого художника - розписи зводу Сикстинської капели у Ватиканському палаці (1508-1512). Загальна площа фрески 600 кв. метрів. Вона являє собою художню ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. Особливо виділяється з живописних робіт майстра фреска вівтарної стіни Сікстинської капели В«Страшний СудВ». Як скульптор Мікеланджело став відомий завдяки своєму раннього твору В«ДавидВ», а як архітектор ставши проектувальником і керівником будівництва основної частини будівлі собору Св. Петра в Римі, що дотепер залишається найбільшим католицьким храмом у світі. p> 4. На період Високого і Пізнього Відродження припадає розквіт мистецтва венеціанської школи, серед представників якої виділяються великий живописець - Джорджоне (1476-1510).
Джорджоне - учень Джованні Белліні, художник, що вважається першим майстром Високого Відродження у Венеції, належав до породи мрійників. У стилі Джорджоне є спільне і з Рафаелем і з Леонардо да Вінчі: Джорджоне В«класичнийВ», ясний, урівноважений в своїх композиціях, а його малюнку властива рідкісна плавність ліній. Але Джорджоне ліричні, інтимніше, у нього є якість, споконвіку властиве венеціанської школі і підняте ним на новий щабель - колоризм. Любов венеціанців до чуттєвої красі кольору привела, крок за кроком, до нового живописного принципом, коли матеріальність зображення досягається не стільки світлотінню, скільки градаціями кольору. Почасти, це вже є у Джорджоне
Він обезсмертив своє ім'я полотнами В«ЮдифВ», В«Спляча ВенераВ», «ѳльський концертВ». p> 5. Найвеличніший представник венеціанської школи - Тіціан Вечелліо (бл. 1489/90-1576), який став після передчасної смерті Джорджоне, в майстерні якого він навчався, главою венеціанської школи. Спільним для Джорджоне і раннього Тиціана є яскраво виражений світський характер живопису та життєстверджуючі мотиви. На відміну від похмурих флорентійців, венеціанці, здається, знаходять в житті тільки світлі сторони. Гармонійна, багата відтінками живопис Джорджоне висловлює поетичне почуття закоханості у красу земного буття, єдність людини і природи. p> За життя Тіціан отримав визнання в Європі. Ряд значних робіт був виконаний Тицианом за замовленням монархів і папи римського. Роботи Тіціана залучають новизною рішення насамперед колористичних і композиційних завдань. Вперше на його полотнах з'являється зображення натовпу як частини композиції. Найбільш відомі роботи Тиціана: В«Магдалина, що каєтьсяВ», В«Любов земна і небесна В»,В« Венера В»,В« Даная В»,В« Святий Себастьян В»та ін Галерея виконаних ним портретів сучасників була предметом глибокого вивчення і наслідування для наступних поколінь європейських живописців.
3. Пізній Ренесанс - друга третина XVI - перша половина XVII в
Період Пізнього Відродження відзначений низкою важливих змін в мистецтві. Багато живописці, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру і техніку (так званий маньеризм) великих майстрів Відродження. p> Серед великих основоположників маньєризму називають Якопо Понтормо (1494-1557) і Анджело Бронзино (1503-1572), що працювали переважно в жанрі портрета. До маньеризму цілком можна віднести творчість Якопо Тінторетто (1518-1594), представника венеціанської школи Пізнього Відродження, який намагався змагатися з Мікеланджело в грандіозності задумів. Він створює ірреальний світ, в якому завжди присутн...
