і особисті емоції художника. p> 1. Понтормо Якопо (1494-1557) - Засновник так званого маньеристического, або антиклассического напряму. Термін маньеризм у своїй підставі має слово "манера", тобто спосіб або характер листа, у вузькому сенсі - стиль художнього твору. p> Про повне і досконалому володінні майстром самими передовими прийомами тогочасного мистецтва свідчить фреска на віллі Медічі в Поджо-а-Кайя, створена Понтормо в 1519-1520 роках. Тут зображені селяни, відпочиваючі в самих невимушених позах світлим теплим днем ​​під покровом деревних гілок. Чотири людини і собака розташовуються біля низького і дуже наближеного до передньої площини зображення парапету, інші сидять на парапеті, на гілках дерева. Відразу над парапетом видно небо. Колорит відрізняється незвичайною легкістю, легкістю. У фресці тісно сплавлені риси позднеренессансной стилю і нові ідеї Понтормо. З одного боку, у вільних позах художник передає настільки цінується Відродженням природну пластику людського тіла, але, з іншого, - складність поворотів фігур і різноманітність ракурсів доведені їм до такої міри, що вони уподібнюються абстрактним, музично-виразним формам. p> Найбільше місце у творчості Понтормо займають глибоко трагічні образи, що виразилися насамперед у його церковних розписах і картинах, У створеному в 1525-1528 роках В«Положенні у трунуВ» для церкви Санта Фелічіта у Флоренції все нові художні ідеї, які ми помітили під фресці Поджо-а-Кайя, досягають свого повного розвитку. Дія розгортається на фантастичному нейтральному тлі. Фігури громадяться одна над іншою вздовж площини картини, причому вони начебто позбавлені тяжкості, немов парять в різних позах. Колорит будується на чистих, дисонуючих між собою фарбах. Вони покладені великими плямами і створюють містичне освітлення.
Понтормо був одним з перших малювальників Італії, причому малюнок є чи не найбільш чудовою частиною його творчої спадщини. У якійсь мірі такий висновок грунтується на тому, що малюнки збереглися в більшій кількості порівняно з живописними творами і на особливій свободі прояви в малюнку фантазії та експериментального духу його мистецтва. У людському відношенні, як і в своєму мистецтві, Понтормо представляє собою новий, невідомий Ренесансу тип художника. p> Вплив, зроблений Понтормо на подальший розвиток мистецтва, величезно. Серед його прямих учнів виділяється А. Бронзино. p> 2. Представником венеціанської школи є великий живописець Паоло Веронезе (1528-1588), який створив безліч святкових, світських по духу картин, проте застосовував маньеризм до декорування палаців вже як свідомий прийом, розробляючи одну з найулюбленіших тем маньєризму - Фантастичний краєвид або пейзаж з руїнами. p> Його пензлю належать відомі картини - це В«Шлюб у Кані ГалілейськійВ», В«Бенкет в будинку ЛевіяВ». Веронезе дуже любив писати сцени бенкетів і зборів, на яких зображував всю розкіш тодішньої Венеції. Улюбленим сюжетом Веронезе була В«Таємна вечеряВ». p> Значення Веронезе величезне. Він великий колорист і незрівнянний майстер зображення людського тіла в самих сміливих і ефектних ракурсах і перший за розмахом справжній декоратор. Розписи палаців французьких королів, німецьких князів і російських імператриць так чи інакше ведуть свій початок від плафонів та панно Веронезе, від його живопису, але ніколи не перевершують її. У пізній період творчості мистецтво Веронезе починає відчувати вплив кризових тенденцій: з'являється холодна парадність, формальна патетика, хоча кращі роботи навіть цих років продовжують зберігати чарівність життєвості і декоративно-колористичне багатство. У деяких творах останніх років з'являються настрої невиразною тривоги, скорботи і драматизму, взагалі не характерні для світовідчуття майстра. Вишуканий, витончений колорит його стає менш насиченим.
3. Одним з найбільших живописців Венеції був Якопо Робусті, на прізвисько Тінторетто (1518-1594), який створив свій художній стиль, Його складні композиції з великою кількістю фігур і дією великих мас, що знаходяться в стрімкому русі, сповнені динамізму і експресія (В«Процесія св. УрсулиВ», В«Битва при ЗоріВ»). Йому властиво трагічне сприйняття життя, викликане розладом між ідеальним і реальним. Свої сюжети Тінторетто черпав головним чином в античній міфології (В«ВакхВ», В«Спасіння АрсіноїВ», В«АріаднаВ», В«Венера і ВулканВ», В«Походження Чумацького Шляху В»,В« Меркурій і три грації В»тощо). Пізніше він звернувся до біблійної тематики. Картини цього періоду проникнуті деякою часткою містицизму (В«Введення Марії в храм В», розпису в будівлі братства св. Рокко). Тінторетто працював безперервно, напружено і самовіддано, незрідка безкоштовно. Виразний пізній автопортрет художника - Сивобородого старця з величезними сумними очима. p> 4. Основоположником реалістичного напряму в європейському живописі XVII століття є Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційною напругою, вираженим через контрасти світла ...
