карання солдата. Страшна музика поглинає звуки мазурки, на зміну радості й захвату приходить відчуття сорому за цього полковника, батька Варенька, і жаху від потворного видовища, випадковим свідком якого був герой.
Так, образ музики допомагає автору не тільки зробити свій твір гармонійно збудованим, але і робить можливим наочне зображення всієї палітри почуттів, які долають героєм.
"Крейцерова соната " ще один твір Л. М. Толстого, в якому образ музики відіграє немаловажну роль. Музика є лейтмотивом, стрижнем сюжету самого твору. Музична тема протягом відрізка часу життя персонажа починає звучати для нього по - різному, тим самим відкриваючи читачеві ті зміни, які відбулися з героєм, і той вплив, який чинить на нього життя. Щоб підтвердити справедливість цього положення спробуємо зіставити структуру сонати, як музичного твору, з сюжетом твору Толстого.
Соната - твір для одного або двох інструментів, що складається як правило з 3-х частин: 1 сонатне allegro; 2 повільна лірична (andante);
3 фінал у формі рондо. Сонатне allegro у свою чергу, грунтується на протилежному розвитку двох тем. Основні розділи його: вступ, експозиція, розробка, реприза, коду.
І в творі Толстого ми можемо побачити 2 теми - це, так звана, чоловіча тема, тема Позднишева, а друга - жіноча, тема його дружини. Протягом усього твору теми ці розвиваються, порівнюються і протиставляються. Вступ - весілля. Експозиція - перший рік життя, де читач знайомиться з цим характером героїв. Далі - розробка - вся їх повсякденне життя. У них народжуються діти - це вже реприза. З'являється що - те спільне, що зближує цих різних людей. На цьому перша частина закінчується. У другій частині з'являється вчитель музики і Позднишев заспокоюється. Як він сам каже: "Через два дні ... виїхав до повіт, в самому гарному, спокійному настрої попрощавшись з дружиною ". Але в повіті почуття ревнощів повертається до героя (це вже 3 частина), і він негайно їде додому, де і здійснює жахливий злочин. Можна сказати, що перша тема перемогла другу, і торжествує.
Музика повністю відображає почуття героя, передає стан його внутрішнього світу. Герой дуже непостійний: він то ревнує свою дружину, то знову заспокоюється і вірить їй, сумніву не дають йому спокою, і він вбиває свою дружину. Поведінка Позднишева можна порівнювати з характером цієї музики, яка є своєрідним двійником героя і одночасно "провокатором". Музика для головного героя - подразник, виривали його з обставин звичайному житті, застиглої життєвої позиції.
Герой "Крейцерової сонати "звинувачує у всіх сталися з ним ситуаціях музику - і не дарма: мелодія скрипки не просто звучить весь час в його голові, супроводжуючи НЕ зникаючі з його свідомості драматичні сцени (тоді б музика, з його точки зору була просто співучасницею злочину); а саме мелодія, музика, її нескінченність, заклик до щастя, який чується в ній, штовхає дружину Позднишева, як йому здається, до зради, а його самого - своєю нелюдською силою, як вважав Толстой у 90-ті роки, - до злочину. Саме злочином повинен був, з точки зору Толстого, скінчиться цей, на перший погляд, не новий сюжет - адже людина не може внутрішньо змиритися з тим, що є щось, що сильніше його самого, що може керувати ним. І тому Позднишев намагається звільнитися від цього тиску, насправді слідуючи його велінням.
В В
2. Музика в ліриці
Слова, укладені в форму вірша,
вже перестають бути просто словами:
вони омузикалілісь.
П.І. Чайковський
В
Музика передає тонкі, майже невловимі рухи почуттів. Вона народжує в нашій уяві несподівані зв'язки, асоціації. Великі поети і письменники можуть висловити словами майже будь психологічний нюанс, будь почуття і заразити їм читача. Вони здатні розкрити музику прекрасним образним словом. У книгах класиків ми знайдемо чимало таких осяянь.
В
"сяяла ніч. Місяцем був практично повний сад ... "А.А. Фет
Дане вірш нагадує типовий сюжет побутового романсу: вночі дівчина співала за роялем про любов, її із захопленням і ніжністю слухав молодий чоловік, закоханий в неї. Форма вірша теж нагадує романс. Спочатку пропозиції дуже короткі, вони нагадують акорди, з яких починається романс. Поступово тема все більше розвивається, та пропозиції стають все довшими, виразніше. Наприкінці вірша кульмінація почуттів ліричного героя збігається з вигуком, обривати довге речення.
Ще одним підтвердженням схожості вірші Фета з романсом може служити "куплетна форма" (розподіл на катрени) і лейтмотив, одна і та ж тема, завершальна 2 і 4 чотиривірші: "Тебе любити, обійняти і плакати над тобою ".
Багато поетів використовують в своїх творах образи музики, імена композиторів, як відображення століття, в якому він жив і творив. Так, наприклад, Б.Л.Пастернак у своєму вірші "Знову Шопен не шукає вигод "згадує Шопена і його музику, як символ 19 століття, століття ...
