візантійської світського живопису - дві великі мозаїки на бічних стінах церкви Сан Вітале в Равенні (547 р.). Традиція античності проступає в образах чотирьох ангелів з церкви Успіння в Нікеї. p> У візантійській церковній архітектурі з 9 в. затверджується новий тип хрестово-купольного храму, втіленого вперше в базиліці Василя Македонянина в Константинополі [8]. Типовими пам'ятниками хрестово-купольного храму є церкви Католікон в монастирі Хосіос Лукас в Фокіді і св. Феодора в Афінах. Раціональність конструктивної системи, сприяла поширенню цього типу храму за межами Візантії.
У 9 ст. складається закінчена канонічна система церковного розпису. У живопис проникає ідея ієрархії. Пантократор уподібнюється самодержцю, святі - Придворним і т. д.
У другій половині 11-12 ст. затверджується урочистий візантійський стиль. Самим класичним твором візантійського живопису цього періоду є мозаїки монастиря Дафні (біля Афін). p> Шедевр візантійського живопису першої половини 12 ст. - ікона столичної школи Володимирська богоматір, іконографічного типу В«УмилінняВ» (немовля притискається щокою до щоки матері). p> Останній розквіт візантійське мистецтво переживає в 13-14 ст. Найбільш яскраво нові тенденції проявилися в живописі, в мозаїках і фресках Кахріе-Джамі в Константинополі. Розповідний стиль циклів, присвячених життя Христа і богоматері, продовжує традицію столичної школи живопису, але богословська догматика поступається місцем драматичному переживання євангельської легенди. p> Тисячолітнє існування Візантії зіграло велику роль в історії світової культури. Тут були створені типи монументальних церковних будівель з декоративними циклами, распространившимися в середньовічному мистецтві Європи, південних слов'ян, Київської Русі, Закавказзя. Іс-торична місія Візантії полягала і в тому, що вона своєрідно розвинула і передала наступним століттям античну традицію, збагативши її новими відкриттями. До візантійському мистецтву зверталися італійські, російські, болгарські, сербські, грузинські, вірменські зодчі і живописці.
3. Італійське мистецтво епохи Відродження.
В історію художньої культури Відродження Італія зробила внесок виняткової важливості [9].
Підйом нової культури в Італії відноситься до 12 - 13 ст. Це, так званий, період раннього Відродження.
Масштаби найбільшого розквіту італійського ренесансу особливо вражаючі за контрастом з невеликими територіальними розмірами тих міст-держав, де зародилася і пережила свій високий підйом культура цього часу [10].
У Флоренції написав свою В«Божественну комедію В»Данте, тут сформувалося могутнє дapoваніе родоначальника реалістичного мистецтва Відродження Джотто ді Бондоне (1266-1337). Архітектор, скульптор, поет, найзначніший внесок він зробив у розвиток живопису.
Родоначальником ренесансної архітектури бив Філіпа Брунеллески (1377-1446), уродженець Флоренції. Вперше в західноєвропейському зодчестві Брунеллески дав яскраво виражений пластичний обсяг купола, В«здіймається до небесВ» і осіняє, за висловом архітектора Альберті, В«все тосканські народиВ». У цьому споруді, спорудженому на славу міста, знайшло втілення торжество розуму, ідея, визначальна основний напрямок культури Відродження.
Наступним етапом у розвитку ренесансної архітектури була творчість Леона Баттіста Альберті (1404-1472), енциклопедиста-теоретика, автора низки наукових трактатів про мистецтво (В«Десять книг про зодчествоВ»).
Розвиток типу раннеренессансного палацу в 15 ст. завершує палаццо Строцці у Флоренції (розпочато в 1489 р.), Бенедетто та Майа (1442-1497). p> Перебувала в епоху середньовіччя в стані повної залежності від архітектури скульптура епохи Відродження знову знаходить самостійне значення. Як рівноправний компонент вона входить в архітектурні ансамблі на основі співдружності, але не підпорядкування архітектурі. Звільняючись від сковує її релігійно-містичного змісту, вона звертається до життя, до реальних образам дійсності, людині. Поряд з зберігають своє значення образами християнської міфології і античності об'єктом зображення скульпторів виявляються тепер і живі люди, герої сучасності. Розвиток отримує жанр портрета. Створюються кінні статуї, прикрашають площі міст. p> У ювелірній майстерні вивчив основи ремесла один з видатних скульпторів 15 ст. - Лоренцо Гіберті (1381-1455). Блискучий майстер і тонкий рисувальник, Гіберті зайняв перше місце на конкурсі 1401 на двері баптистерія, які стали однією з пам'яток Флоренції. В«Ворота раюВ» - назвав їх Мікеланджело. p> Справжнім реформатором італійської скульптури був Донателло (1386-1466). Його рукам належить мармурова статуя Георгія. Закутий в зброю, стрункий, з натхненним обличчям, настороженим поглядом, він втілює ідеал героїчної особистості, співзвучною епосі, виконаний самосвідомості, спокійний і безстрашний. Торжество ідеалів ренеса...
