тним, драматичним фіналом, особливо в другому, більш узагальненому і експресивному циклі, Кольвіц піднімається до високого трагізму і революційного пафосу. Перша світова війна 1914-1918 рр.. була сприйнята Кольвіц, яка втратила сина, крізь призму особистої трагедії, що офарбило її творчість в похмурі, жертовні тони (цикл гравюр на дереві "Війна", 1922-1923 рр..; "Батьки" - пам'ятник німецьким солдатам у володіла, Бельгія, граніт, 1924-1932 рр..). У гостро емоційному сприйнятті жахів війни і трагедій робочих сімей в міських нетрях (цикл літографій "Голод", 1924 р; цикл гравюр на дереві "Пролетаріат", 1925 р.) Кольвіц зближується з експресіонізмом; при цьому провідну роль в її творчості відіграють гуманістичні суспільні ідеї, протест проти гніту, насильства і війни, заклик до єднання ("Пам'яті К. Лібкнехта", гравюра на дереві, 1919-1920 рр..; плакати, створені в 1920-і рр..; літографії "Демонстрація", 1931 р, "Ми захищаємо Радянський Союз", 1931-1932 рр..). Останні роки життя Кольвіц працювала як скульптор, в 1942 створила в літографії героїчний образ матері, що захищає дітей від загибелі на полях війни. До 1943 р. жила в Берліні. Померла Кете Кольвіц у замку Моріцберг неподалік Дрездена 22 квітня 1945 У Берліні відкрито музей К. Кольвіц.
Оскар Кокошка народився в 1886 р. в Пехларне-на-Дунаї. У 1905-1909 рр.. навчався у Відні в Школі прикладного мистецтва і працював в якості графіка у «³денській майстерніВ» - об'єднанні майстрів прикладного мистецтва.
Звернутися до живопису художника переконав архітектор А. Лоос. Кокошка захопився портретним жанром. У своїх ранніх портретах він прагнув проникнути в глибину внутрішнього світу моделі. Його твори, виконані за допомогою нерівних ліній і мерехтливих фарб, дуже емоційні (В«Адольф ЛоосВ», 1909; В«Ганс Титце та Еріка Титце-КонратВ», 1909). У 1909 р. Кокошка приїхав до Берліна, де в журналі В«Дер ШтурмВ» були опубліковані його графічні роботи і драма В«Вбивця, надія жінокВ». p align="justify"> У 1911 р. художник повертається до Відня. Тут він створює картини на релігійні сюжети. Серед них - В«Втеча в ЄгипетВ» (1911-1912), В«БлаговіщенняВ» (1911). Традиційні для європейського живопису образи Кокошка трактує по-своєму, вносячи в них елементи сучасної йому дійсності і власне світовідчуття. Мальовнича фактура його полотен стає більш щільною і вагомою. У такій манері художник пише не тільки євангельські композиції, але і портрети, і картини з символічним змістом (В«Автопортрет з Альмой МалерВ», 1912-1913; В«Буря, або Наречена вітруВ», 1914). p align="justify"> У 1914 р. художник вирушає на фронт, де незабаром отримує важке поранення. Фізичні та моральні страждання (розрив з коханою жінкою) впливають на його живопис, в якій з'являються сумні ноти. Темним стає колорит картин, щільною і густий - їх фактура. Роботи цього періоду, написані мазками, що нагадують петлі, джгути, спір...
