ів. Це були перші композиційні акценти живопису, яка не знала перспективи. У давнину графіка і живопис були близькі не тільки один одному, а й літературі. Древнекитайскую і давньоєгипетську живопис і графіку ріднить оповідальність. Картина - ланцюг подій, розповідь, розгорнутий у ряді фігур. Вже на цьому ранньому етапі розвитку живопис висловлює на площині різні точки зору на предмет. Художники Стародавнього Єгипту малювали на обличчі, зображеному в профіль, обидва ока, а живописці Південної Меланезії зображують площині, приховані від прямого погляду: над головою людини малюють диск, що позначає потилицю, або подвійне особа, яка передає В«кругової поглядВ». Древній художник не сприймав красу пейзажу. p align="justify"> Античний художник добре знає анатомію вже не тільки тварини, а й людину. У вихованні воїна беруть участь гімнастика, музика і образотворче мистецтво, відчуваюче красу і силу людського тіла, що має глибокі соціально-історичні корені. Олімпійські ігри та скульптурні зображення героїв виконують близькі соціально-естетичні функції: виховання потрібних рабовласницької демократії воїнів - захисників Еллади і видобувачів рабів для її економічного розвитку. p align="justify"> Середньовічна живопис давала умовно-площинне зображення світу. Композиція акцентувала не видалених предмета від ока спостерігача, а його зміст і значення. Ці ж особливості притаманні російського іконопису. Середньовіччя ще не знає анатомічного відмінності дорослого і дитини: на картинах Христос-немовля - це доросла людина в зменшених розмірах. Середньовічне образотворче мистецтво вдивляється у внутрішній світ людини, проникає вглиб його духу. На зміну культу краси оголеного тіла приходить мода на драпіруйте тіло, спадаючі до підлоги одягу. Характерно чернече вбрання, краде обриси фігури людини, що робить його вигляд безформним і безстатевим. p align="justify"> Відродження воскрешає культ оголеного тіла, підкреслюючи не тільки його красу і міць, а й чуттєву привабливість. Радість буття, духовне і чуттєве насолоду життям вчуваються у живопису, оспівує красу жіночого тіла, його джорджоневскую цнотливість, Рубенсівського пишність, тициановской земну і небесну красу, ель-Греківській натхненність. p align="justify"> Живопис в системі видів мистецтва епохи Відродження грає провідну роль. Художники стверджують загальнолюдське значення живопису, яка не потребує, подібно літературі, в перекладі на іншу мову Леонардо да Вінчі писав: В«... якщо поет служить розуму шляхом вуха, то живописець - шляхом очі, більш гідного почуття ... Картина, так багато більш корисна і прекрасна, сподобається більше ... Обери поета, який описав би красу жінки її коханому, і вибери живописця, який зобразив би її, і ти побачиш, куди природа схилить закоханого суддю В».
Генії завжди з'являються на найнеобхіднішому ділянці суспільної практики. І не випадково епоха Відродження дала таких великих художників, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Рубенс, Тіціан....
