сті і обрядової ревності світу предків, в якому людина і природа нероздільні. Сам композитор, підкреслюючи це, говорив: В«Мій новий балетВ« Весна священна В»не має сюжету. Це релігійна церемонія Стародавньої Русі - Русі язичницької В». Усі прем'єри ранніх балетів Стравінського, що відбулися в антрепризі Дягілєва, мали значення сенсації, стверджуючи світову славу молодого новатора. p> Перед початком Першої світової війни композитор покинув Росію. До 1939 жив у Франції, потім оселився в США. Театр став втіленням його художніх устремлінь; для театру написані опери В«СоловейВ» і В«МавраВ», музично-сценічні твори В«Історія солдатаВ», В«Байка про Лисицю, Півня, Кота та БаранаВ», В«ВесілляВ». Музичні задуми цих творів багато в чому знову виходили з фольклорної поетики. Саме Стравінському вдалося намітити одну з магістральних ліній розвитку музичного театру XX століття, який синтезує різні види мистецтва. p> Новаторство цих добутків багато в чому обумовлено і особливими принципами втілення фольклорної поетики, характерними для стилю модерн та творчості художників "Світу мистецтва", в тісній співдружності з якими Стравінський знаходився в ці роки. У літературі про Стравінського прийнята класифікація його творчих періодів: ранній (В«російськийВ», що закінчується В«ВесілляВ», тобто 1923 р.), центральний (В«неоклассицистскиеВ», що охоплює тридцятиріччя до 1953 р.) і пізній (пов'язаний із зверненням до додекафонії - новій техніці композиції з дванадцятьма функціонально рівнозначними тонами). Такий поділ творчого шляху композитора вельми умовно, оскільки дає уявлення тільки про еволюцію В«почеркуВ» Стравінського. p> Від'їзд з країни став причиною поступового зникнення з музики Стравінського елементів російського фольклору. У більш пізніх творах вже простежується поворот до класицизму і релігійної тематики. Сюди відносяться Концерт для фортепіано з оркестром (1924), балет Аполлон Мусагет (1927) і особливо кантата Симфонія псалмів (1930). У цей же період композитор створює балети Пульчінелла (1920, на теми Перголезі) і Поцілунок феї (1928, на теми Чайковського). Його Симфонія в трьох частинах (1945) - синтез неоклассицистские манери і революційного стилю Весни священної. p> Найбільш повно художній аскетизм Стравінського проявився в Царя Едіпа (1927), опері-ораторії на латинський текст; скупими технічними засобами композитор досягає надзвичайного драматизму. У 1951 Стравінський написав оперу Пригоди гульвіси (по серії повчальних гравюр Вільяма Хогарта) - твір, який знаменує ще одну стилістичну лінію його творчості: елементи комедії, мораліте й мелодрами зливаються в жартівливо-повчальне ціле. p> Можливо, найбільш примітним етапом творчої еволюції Стравінського (вже переступили 70-річний рубіж) стало освоєння їм 12-тонової (додекафонной) системи композиції, яку використовували Арнольд Шенберг і Антон Веберн. У цьому стилі створені балет Агон (1957) для 12 танцівників і духовна кантата на біблійний текст Плач пророка Єремії (1958) дл...
