систему музичного театру мюзикл входить як «антіоперетта».
Протилежної точки зору дотримується Леонард Бернстайн - один з яскравих представників американської сучасної театральної музики. Л. Бернстайн пише: «Для всіх любителів пісні, танців, драматичного уявлення назва» американська музична комедія «- Чарівна фраза [10, с. 120]. Ми говоримо про неї за сніданком і коктейлем з емоційністю, подібної електрики. Ми зустрічаємо нову музичну комедію Роджерса і Хаммерштейна або Френка Лезера з таким же натхненням, як в Мілані очікували нову оперу Пуччіні або у Відні останні симфонії Брамса. Ми чуємо з усіх боків, що Америка дала нову форму - унікальну, життєздатну, незрівнянну. Але ніхто не може пояснити, в чому її феномен » [65, с. 152], наполягаючи на американському походженні мюзиклу, який не залежимо від оперети, аргументуючи дослідженням розвитку оперети від зародження і до 1943 року. Крім того, Бернстайн класифікує види музичних вистав: шоу, ревю, оперета, комічна опера, опера-буф, велика опера, вагнерівська музична драма.
Погоджуючись з такою класифікацією, з перерахованих різновидів музичних вистав, шість відносяться до комедійним жанрам. І якщо перші дві не мають на увазі розвиненого сюжету і компоновка музичних номерів у них довільна, то наступні три неодмінно мають розвинену інтригу, яку музика емоційно розфарбовує, поглиблює.
Але головні відмінності між шоу і оперою Бернстайн бачить в їх призначення: мета подання (variette) - приносити задоволення, і нічого більше. Опера впливає на найтонші переживання глядача, виховуючи не тільки мистецький та естетичний смак, а й духовність людини.
Дослідники М. Грінберг і М. Тараканов проводили багато спостережень над естетикою мюзиклу, цікаво аналізуються окремі твори. Своєрідність мюзиклу в ряду інших музичних, театральних і кіножанрів автори вбачають у тому, що «основні компоненти спектаклю зв'язуються один з одним на основі ритму, заданого музикою». «Синтез, організований ритмом музики, став визначальною рисою нового жанру», - пишуть дослідники [20, с. 237]. До цього важливого висновку автори схильні, проте, надавати надто універсальний характер, заявляючи, наприклад, що «чиста лірика», характерна для оперети та опери, несумісна з мюзиклом" . Тим часом практика мюзиклу підтверджує якраз протилежне.
Режисер В. Воробйов говорив: «Мюзикл неприпустимо прирівнювати до жанрів драматичного театру. Він виник на базі музичного театру, де і повинен розвиватися. Тут знайдена не тільки мелодійна основа для окреслення героїв, а й спосіб вираження характеру персонажа через музичну драматургію. Тут є боротьба тем - музичний конфлікт, який породжує ансамблеві номери і балетні сцени аж ніяк не дівертісментного характеру. Вони випливають із суті подій і явищ, з музичного і драматичного дії. Автор мюзиклу насамперед композитор, і, це дуже суттєво, він зобов'язаний бути в рівному становищі з драматургом » [18, с. 26].
Іншим аспектом вивчення мюзиклу в науковій літературі є його сюжетно-драматургічна основа, яка базується на адаптації класичних літературних творів, пов'язаних зі сценарієм і п'єсою.
Сказане І. Дунаєвським стосовно опереті та музичної комедії, можна перенести на оперету і мюзикл. В опереті, як у великій музично-сценічній формі, що пред'являє високі вокальні вимоги до співа...
