ків, чільним елементом є музика. Розмовні сцени часто служать лише зв'язками, що готують музичні номери. Опереткове лібрето не могло б служити основою для самостійної постановки. У мюзиклі головне місце відводиться п'єсі, тобто літературного матеріалу. Показово, що в США мюзикли неодноразово були удостоєні різного роду літературно-театральних премій серед кращих п'єс року.
Високий літературний рівень більшості мюзиклів в значній мірі визначається тим обставиною, що в якості їх сюжетної основи прийнято брати відомі, а іноді просто видатні твори класичної та сучасної літератури. Першоджерелами мюзиклів стали твори Т. Плавта, У. Шекспіра, М. Сервантеса, Ф. Вольтера, Ч. Діккенса, Б. Шоу, Ф. Мольнара, С. Шолом-Алейхема, Ю. О'Ніла, а також сучасних американських письменників -Т. Капоте, Т. Уайлдера, Е. Райса, М. Андерсона та інших. Кращі лібрето мюзиклів відрізняються цікавою проблематикою, оригінальними характерами, блискучими діалогами, ефектними кульмінаціями, високопоетічнимі пісенними віршами. Про композиторів і драматургів мюзиклів зазвичай говорять і пишуть, як про рівних партнерах.
Однак зводити все багатство мюзиклу до класичних літературних творів неправомірно. Дійсно, це одна з міцних традицій жанру, проте в мюзиклі чимало оригінальних сучасних сюжетів. Крім того музика збагачує сюжет і образи персонажів такими нюансами, які не були передбачені сценарієм чи п'єсою. Так, Н. Таршис пише, що музично-сценічна інтерпретація творів дуже залежна від музики: «Музика займає в цьому процесі обробки вічних художніх цінностей величезну роль. Забезпечуючи надійний і короткий контакт мюзиклу і масового глядача сучасного театру, саме музика остаточно прибирає історичні зв'язки класичного першоджерела з породила його культурної епохою » [50, с. 115].
Однак не тільки музика в мюзиклах актуалізує класичні сюжети, наближаючи їх до сучасності, а й хореографія, не відділяючи «історичні зв'язки першоджерела з породила його культурної епохою», встановлюючи баланс, іноді досить тонкий, між стилізацією і сучасністю. А сьогодні ця тема стає актуальною і висвітлюється в багатьох статтях, присвячених значенню хореографії в мюзиклі.
Наприклад, Дмитро Томілін пише, що «танець в мюзиклі - це майже все. » Він стверджує, що в мюзиклі найголовніше пластика, хореографія, яка закладена в самому творі і є чи не визначальною в пошуку жанрового позначення. І з ним не можна не погодитися, тому що завдяки хореографічним постановкам в мюзиклі яскравішим і насиченим розвивається сюжетна лінія.
Про це пише і Олена Езерская, яка говорить, що" кращі мюзикли, що стали класикою жанру, переконливо свідчать, що хореографічне побудова, покладене в основу розвитку сюжету - перше і основне вимога до успішного мюзиклу». І це, в якійсь мірі, дуже значимо, тому що первинність хореографічно-візуального рішення простору - основа будь постановки, що претендує називатися мюзиклом. Алгоритм мюзиклу: фабула, вирішена хореографічно-пластичним побудовою сценічного простору, музичні номери, на яких будуватиметься розвиток дії і, нарешті, текст, який говорять персонажі.
Музичний критик Олена Куриленко пише, що «мюзикл - один з найпривабливіших і загадкових сучасних музично-сценічних жанрів. Він, як багатьом здається, простий і зрозумілий всім. Про нього майже професійно можуть »поговорити« поміркувати і автори вистави і ...
