stify"> Події I світової війни глибоко потрясли Равеля. Незважаючи на звільнення від військової служби він добровільно вступив у діючу армію і тільки після перенесених важких хвороб навесні 1917 року демобілізувався. Цього року він склав свій останній фортепіанний цикл - сюїту «Гробниця Куперена», яку присвятив загиблим друзям.
«Гробниця Куперена» відкрила новий - післявоєнний період у творчості Равеля. Якщо раніше воно розвивалося в руслі імпресіонізму, то зараз імпресіоністські риси втрачають верховенство, хоча і не зникають безслідно. Змінюється його стиль, сам композитор визначив цю тенденцію як «лаконізм, доведений до межі». Зростає роль поліфонії, посилюється роль конструктивного початку, посилюється контрастність музичної форми, тепер стилістика більш орієнтована на естетику неокласицизму.
Твори 2-го періоду:
фортепіанні - цикл «Гробниця Куперена», два фортепіанні концерти;
вокальні - «Мадагаскарські пісні», «3 пісні Дон Кіхота»;
симфонічні - хореографічна поема «Вальс», «Болеро»;
камерні - соната для скрипки і віолончелі; соната для скіпкі і ф-но; опера-балет «Дитя і чари».
Образна сфера Равеля тісно пов'язана з етапами його життєвого шляху, зі зміною його світогляду, з війною. Війна стала межею у творчому житті Равеля. Якщо у творах довоєнного періоду (від «Античного менуету» до «Дафніса і Хлої») розкриваються образи природи, людського характеру, психології вражень, яскраві фольклорні образи, іспанська тема, образи дитинства, античність. Образ у Равеля хоча і схоплений гранично влучно, точно і навіть об'єктивно, не рідко виступає як прекрасна даність в спогляданні і милуванні ім.
Естетика Равеля містить в собі переплетення різних естетико-стильових тенденцій. На різних етапах проявляються риси классицистские, романтико-імпресіоністські і мелодики-конструктивістські, а також елементи експресіонізму. Надзвичайно плідно було прагнення композитора до опори на народні основи мистецтва. Про це свідчать численні твори, створені ним у дусі французької, іспанської, східної музики. Таким чином, незважаючи на основоположне значення естетики імпресіонізму в його творчості, згідно з якою художник передає, перш за все, своє, суб'єктивне бачення, своє сприйняття світу, Равель ставить перед собою мету об'єктивного опису. Самі сюжети його п'єс конкретні і визначені, тематизм відрізняється мелодійної рельєфністю і опорою на фольклорні витоки.
Неокласицизм в музиці Равеля є однією з провідних стилістичних тенденцій. Уже в ранніх фортепіанних творах композитора яскраво проявляється зв'язок з класичними традиціями. Одне з таких ранніх творів - «Античний менует». Композитор, як би пропонує своє бачення танцю, використовуючи вишукані гармонійні нововведення. Продовженням цієї ж лінії в його творчості є і знаменита «Павана на честь покійною інфанти». Це один з кращих зразків ранніх творів композитора. Ясна класична форма, що нагадує рондо клавесиніст, і прозорість викладу чудово виявляє строгу простоту музики. Стильова лінія равелевского класицизму йде від «Античного менуету» і «Павана» до сонатина. Це твір спирається на традиції добетховеской сонати (Моцарта, Скарлатті) і прийоми старовинних французьких майстрів (Куперена і Рамо).
Надалі прагнення до подолання імпресіоніст...
