ної мови музичного імпресіонізму.
· Зробити гармонійний аналіз обраних п'єс.
· Зробити висновки про деякі риси гармонійної мови музики Равеля.
Мета і завдання зумовлюють наступну структуру курсової роботи:
. Введення
. Основний розділ (Стильові риси фортепіанної творчості Равеля; Гармонійний стиль музичного імпресіонізму; Аналітичні етюди)
3. Висновок
. Список літератури
. Програми
При підготовці даної роботи використовувалася наступна література: монографія «М. Равель »І. І. Мартинова,« Нариси про фортепіанній музиці ХХ століття »Л. Гаккеля,« Французька фортепіанна музика кінця XIX початку XX століття » А.Д. Алексєєва, «Моріс Равель і його творчість» В.В. Смирнова, статті Холопова, ресурси інтернету.
I. Стильові риси фортепіанної творчості М.Равеля
Моріс Равель, поряд зі своїм старшим сучасником Клодом Дебюссі, є основоположником музичного імпресіонізму. Композитор розширив розуміння цього стилю, а часом і виходив за його рамки, збагачуючи свою творчість рисами романтизму, неокласицизму, і деякими іншими.
Його творча біографія почалася в пору розквіту імпресіонізму, а продовжувалася після I світової війни, коли імпресіонізм вичерпав себе, поступившись місцем новим художнім течіям. Війна стала тим рубежем, який розмежував творчий шлях Равеля на два періоди:
I - з 1895 (коли було видано «Старовинний менует», перше опубліковане твір) по 1914;
II - 1917-1932 («3 пісні Дон Кіхота», останній твір композитора).
У паризькій консерваторії, куди Равель поступив в 14-річному віці, він пройшов сувору школу музичного професіоналізму. Його вчителем композиції був Габріель Форе. Вже тоді виявилася незалежність художніх смаків Равеля. Його цікавили «нетрадиційні» твору Еріка Саті, «Післеполудневий відпочинок фавна» і «Ноктюрн» Дебюссі, твори Римського-Корсакова. Він завжди багато читав (його улюбленцями були Шарль Бодлер, Едгар По), захоплювався сучасним живописом Моне, Ван Гога.
Інтерес до нового мистецтва змішувався з тяжінням до раціоналізму XVIII століття. Равель вивчав класичну французьку філософію, твори Дені Дідро («Парадокс про актора»), поезію Ронсара і Маро (поети французького Ренесансу), захоплювався творчістю французьких клавесиніст.
Своїх однодумців Равель знайшов в гуртку молодих поетів, художників, музикантів, що іменували себе жартома «апашей» («волоцюгами», «босяками»). Зустрічі апашей присвячувалися в основному музикування. Крім того, Равель відвідував артистичний салон польської родини Годебских. У салоні Годебских збирався мистецький та артистичний колір Парижа.
У I період творчості (1895-1914) були створені:
фортепіанні твори: «Павана на смерть інфанти», «Гра води», Сонатина, цикли «Відбитки», «Нічний Гаспар», «Моя матуся Гуска»;
вокальні цикли: «Шехерезада», «Природні історії», романси та поеми на вірші поетів-символістів;
опера «Іспанська година»;
балет «Дафніс і Хлоя»;
«Іспанська рапсодія».
