апрямку бачили в мистецтві не «образне втілення ідеї», тобто раціональне зміст, а духовність. Вони робили акцент не стільки на з'ясування сутності мистецтва, мабуть, вважаючи її відомою, а на його конкретне перебування в дійсності, що дозволило їм розкрити важливі сторони і самої сутності мистецтва.
Одним із представників цього напряму був А.С. Хомяков. Ідеї ??Хомякова виявилися актуальними і для нашого часу. Так, він критикує однобічність розсудливості, раціоналізму, які отримали під впливом західного освіти широке поширення в Росії до XIX століття. Така однобічність збіднює людини і робить його несприйнятливим до всієї повноти життя, прекрасного і мистецтва. Інша його думка, що відноситься до нашої проблеми, полягає в тому, що художество «росте тільки на життєвому корені живого людського спілкування», живе спілкування відбувається в колі того народу, до якого належить художник. Поза певного народу «людство є тільки ідея абстрактна», з якої не може вирости мистецтво з самого своєму суті. «Прекрасне одне, але вираз його різна за умовами місця і часу». Художник творить не тільки своєю власною силою: «духовна сила народу творить в художника». Оскільки народ зберігає всю повноту життя, духовність (це і є «народний дух»), справжній художник творить у руслі традицій свого народу [14: c. 138-139]. Той, хто стежить за розвитком мистецтва, побачить втілення ідей цього великого російського мислителя насправді російської і світової культури.
Проти прагматичного ставлення до мистецтва виступали російські естетики XIX століття П.В. Анненков і В.П. Боткін, а також А.В. Дружинін. Художність - не забава, як це вважали утилітаристи. П.В. Анненков писав, що мистецтво - не суд життя, а любов до життя, «... хто ж таки не віднесе до числа практично корисних предметів науку благородно мислити і благородно відчувати, в якій Пушкін був учителем, неперевершеним досі? .. Благородство спонукань зробилися так вже общи ... що літературний судия може закрити книгу ... і сказати: «спасибі великому діячеві, але справа його скінчено" »[1: c. 356]. Мистецтво через гармонію і міру призводить до гармонії і міру душу людини.
Найбільш повно погляди мистецького спрямування в теорії мистецтва виразилися в роботах В.П. Боткіна, вельми цінованого багатьма своїми великими сучасниками. Його роботу «Вірші А.А. Фета »Л.Н. Толстой називав «катехізисом поезії». В.П. Боткін виходив з наступної логіки: «Краса ... не є тільки випадкова приналежність яких явищ у природі: краса становить вічну основу світового духу, основу всієї творчої сили всесвіту ... Німа поезія природи є наша свідома поезії» [2: c . 198]. Тому поезія не є просто літературний продукт, як його розуміють короткозорі практики, а «вічне істотне властивість людської душі». Критерієм художності Боткін вважав наявність у творі вічної поетичної душі, краси.
«Твір мистецтва, якщо воно, хвилюючи або чіпаючи наші серця, входить в практику нашого життя, стаючи чинним її елементом, і часто надає незрівнянно більше і глибоке практична дія, ніж тисячі явищ, за звичкою званих практичними. Тільки твори помилкові і порожні не мають ніякого практичного значення або, іншими словами, не мають істотного впливу на нашу душу і через неї на суспільство; якщо й помічається іноді деяку дію їх на сучасність свою, то дія це завжди короткочасно, поверхово і обмежена »[2: с. 195-196].
Філософ не оспорює у письменників права займатися дидактичними цілями. Але ...
