наполягає на тому, що їхні твори «хоч і можуть мати поетичну зовнішність і навіть поетичне достоїнство в деталях, але не є істинним мистецтвом. Можна навіть припустити, що дійсно поетичний талант в епоху своєї сили і свіжості ніколи не може віддатися дидактичним цілям; такий напрямок є свідчення або не цілком поетичного таланту, або занепаду його, тим більше що на дидактичному терені можуть з успіхом подвизатися і самі посередні дарування »[2: с. 198]. У мистецтві, по В.П. Боткіну, тимчасове стає тим виразним матеріалом, в якому художник пред'являє вічне реципієнту. Той, хто бачить у мистецтві тільки тимчасове, страждає нестачею художнього почуття.
Продовжуючи традиції мислителів Росії, що бачили в мистецтві втілення духовності буття, великі російські філософи кінця XIX - першої половини XX століття створили оригінальну теорію мистецтва, яка впливає на творчість кращих художників досі.
Так, В.С. Соловйов виходив з того, що справжню реальність має тільки цілісність і цілісне явище. «Форма без матерії має загальну визначеність, але не має власного існування. Матерія без форми має існування як потенція або сила, але не має ніякої визначеності. Поєднання ж їх має і тим і іншим і є, таким чином, певне існування чи реальність »[10: c. 286]. Духовність - це визначальний склад світу-всесвіту, що володіє реальністю існування. Духовність в світі земному є прояв цієї реальності. Одним з таких проявів є мистецтво як єдність матеріального і духовного.
Розвиток світу і людини йде в бік їх одухотворення. Художник бере явище дійсності і представляє його нам в тій повноті, яку дійсність придбає до моменту повної натхненності світу. «.. Усяке відчутне зображення якогось би то не було предмета і явища з точки зору його остаточного стану, або у світлі майбутнього світу, є художній твір. ... Існуючі нині мистецтва в найбільших своїх творах схоплюючи проблиски вічної краси в нашій поточної дійсності і продовжуючи їх далі, передують, дають предощущает нетутешню, прийдешню для нас дійсність і служать таким чином переходом і сполучною ланкою між красою природи і красотою майбутнього життя. Що розуміється таким чином мистецтво перестає бути пустою забавою і стає справою важливим і повчальним, але аж ніяк не в сенсі дидактичної проповіді, а лише в сенсі натхненного пророцтва »[10: c. 399]. Діяльнимджерелом, або виробляє причиною роботи художника, є натхнення, тобто «дія вищих, ідеальних істот на людський дух».
Ось як В. Соловйов аналізує поезію А.С. Пушкіна. «При сильному бажанні і за допомогою вирваних з цілого окремих шматків і шматочків можна, звичайно, приписати Пушкіну всілякі тенденції, навіть прямо протилежні один одному: вкрай прогресивні і вкрай ретроградні, релігійні та вільнодумні, західницькі і слов'янофільські, аскетичні і епікурейські. Досить важко розібрати, який з двох відтінків наївного самолюбства переважає тут у кожному випадку: бажання чи зробити честь Пушкіну приліченням його до таких чудовим людям, як ми, або бажання зробити честь собі через однодумність з нами такого чудового людини, як Пушкін.
Насправді у райдужній поезії Пушкіна - всі кольори, і спроба забарвити її в один сама себе викриває явними натяжками і суперечностями, до яких вона призводить. Дійсна різнобарвність пушкінської поезії кидається всякому в очі, і зовнішній, поверхневий погляд бачить тут беззмістовність, безідейність, безхарактерність. На мову проситься вираз: хамелеон, - яке не звучить по...
