і в 30-40 кілометрах від Костроми, Село Красне - центр ювелірного промислу, що охоплює чотири волості, п'ятдесят одне селище і близько 1706 працівників, до кінця XIX століття, подібно Гжелі, являло собою, по визначенням В. І. Леніна, типовий центр "народної" капіталістичної мануфактури. В кінці XIX століття Красносельський ювелірний промисел виробляв продукції більш ніж на мільйон рублів.
Недорогі ювелірні вироби розходилися по всій країні, вони збувалися в Москві, Петербурзі, Нижньому Новгороді, в Сибіру, ​​частина виробів йшла до Середньої Азії, Афганістан, Іран та Індію. p> Наприкінці XIX - початку XX століття в продукцію Красносельских ювелірів стали проникати риси модерну. Відкриття земством в селі Красному класу технічного малювання, перетвореного в 1904 році в художньо-ремісничу майстерню, що не поліпшило положення справи. Це захід значною мірою сприяло розвитку модних у той час модерністських тенденцій і ложнорусского стилю; промисел перебував у владі скупників і торговців, які наживаються від перепродажу виробів кустарів і були головними провідниками поганого смаку.
Після Великої Жовтневої соціалістичної революції майстри Красносільського ювелірного промислу одні з перших стали створювати кооперативні артілі. За кількістю зайнятих в промислі майстрів це був самий великий центр народних художніх промислів. У 30-х роках тут працювало в декількох великих артілях ("Червоний кустар" у селі Красному, Сидоровський промколхоз в селі СИДОРІВСЬКИЙ, "За заповітами Ілліча" в селі Подільському) більше 1200 майстрів. Кадри для промислу готував Красносельський технікум. p> Глибокий занепад, в якому знаходився Красносельський ювелірний промисел перед революцією, зживає поступово.
У 20-х роках промисел випускав головним чином революційні значки та п'ятикутні зірки (До 20 тисяч штук на рік), а також чайні ложки (до 12 тисяч дюжин). p> У міру зростання попиту на ювелірні прикраси Красносельський. майстри поступово відроджували свій споконвічний асортимент: срібні з позолотою сережки, персні, браслети, каблучки, кулони, шпильки, брошки і т.д. У більшості виробів вживалися штучні камені (кольорове грановане скло). Різкий блиск позолоти і кольорових гранованих стекол надає, як правило, грубуватий вигляд таким виробам. Найкращими серед них до цих пір продовжують залишатися вироби, в яких відсутні кольорові штучні камені, наприклад, традиційні сережки - "Калач". Такого виду виробу, дуже скромні, прості за формою, позбавлені будь-якої химерності і претензійності, переконливо свідчать про великі потенційні можливості народної творчості.
Такі речі прості у виконанні і вимагають мінімальної витрати металу. Разом з тим вони можуть служити зразком і переконливого художнього вирішення. Форма виробів добре узгоджена з їх функціональним призначенням. Наростаюча донизу об'ємність сережки надає їй пластичну виразність, підкреслюючи вагомість і масивність нижній частині і ювелірну тонкість і легкість верхньої. Плавно округлена форма сережки нагадує півмісяць, гострі роги якого зближені і з'єднані тонким дротиком-підковою.
Мабуть, не випадково ця стародавня народна форма ювелірної прикраси продовжує користуватися успіхом і в наші дні. Якщо врахувати, що близькі аналогії їй ми знаходимо серед золотих і срібних колт XI-XII століть Київської Русі, то стане очевидним, яке серйозне випробування часом вона витримала.
З середини 30-х років у Красносільському ювелірному промислі стала з особливою гостротою відчуватися необхідність оновлення асортименту, розгорнулася творча робота над новими видами виробів. У цій роботі брали участь і найстаріші майстра промислу - Л.Метлін (нар. 1873р.), М.Волков (1875 - 1953), і, з кінця 30-х років, представники молодого покоління - Н.Грустлівий (нар. 1914р.), В.Каретін (Нар. 1921 р.), Г.Дерябін (нар. 1914 р.) та інші. p> Творчі пошуки йшли в різних напрямках. Робилися спроби виконувати з металу мініатюрні вироби, які не мають визначеного цільового призначення, типу настільних прикрас. Створення таких речей диктувалося головним чином потребою блиснути майстерністю, віртуозною технікою виконання. До числа таких виробів належать: мініатюрний стіл зі стільцями, з стоячою на столі самоваром і чайним сервізом роботи Л.Метліна або мініатюрна скульптурна група, що складається з коні, запряженому в тарантас, в якому сидить кучер. Кінь і кучер викувані з заліза і оброблені чеканом (майстер К.Шестернін). Тарантас і упряжка (голоблі, збруя) виконані в техніці філіграні (майстер А.Серов). Ця скульптура відрізняється не тільки тонкістю майстерності, а й великою виразністю. У ній багато спільного з народної дерев'яної і керамічної скульптурою. Робилися досліди виготовлення і емалевих речей, в зокрема, срібних виробів, прикрашених геометричним орнаментом, а також виробів з рослинним орнаментом, виконаним технікою емалі в глибину. Переконливо свідчить про високому технічному майстерності Красносельских ювелірів, всі ці досліди...
