речить» з сучасною музичною мовою. Великий мажорний септакорд наприкінці романсу створює алюзію до барокової Пікардійської терції, до Просвітлення, обнадійливому завершення.  
 . «Краще б мені частівки задерикувато кличе». 
  Краще б мені частівки задерикувато кличе, 
  А тобі на хрипкий гармоніці грати! 
  І, пішовши, обнявшись, на ніч за вівси, 
  Втратити б стрічку з тугий коси. 
  Краще б мені дитинку твого качати, 
  А тобі полтинник на добу виручати, 
  І ходити на кладовищі в поминальний день, 
  Так дивитися на білу божу бузок. 
				
				
				
				
			  Це вірш у Ахматової без назви. Слонимский ж називає свій романс по першій строчці вірша, як зазвичай прийнято. 8 рядків поділені на 4 самостійні строфи, але між ними, тим не менш, є певні арки - друга половина вірша як інваріант першої. Простота виразу, частушечного і невигадливість відображені і в музичному втіленні вірші. У тексті - це повторення слів: «Краще б мені ...», «А тобі ...», в музиці - остинатного повторення звуків, простота і визначеність тональності, прозорість фактури, дублювання в партії фортепіано звучання голосу. У музиці відображена і загальна двухчастность вірша, лише останні рядки кожної частини різняться. Але якщо форма вірша мислиться відкритою (до нього ще можна дописати деякий доповнення), то музичний текст не дає такої відкритості - тут ми і знаходимо амбівалентність, протиріччя. Слонимский як би «закриває» форму романсу, повторюючи останню рядок вірша. Чи не дивно, що саме цю строчку він вирішив повторити - у ній єдиною один раз за весь вірш вживається словосполучення «біла сирень» - символ смерті, який немов лейтмотив, проходить через весь цикл. Так само неоднозначність проявляється в самому віршованому розмірі та в римі. Тут використано хорей, але в деякий стрічках в середині зустрічається 2 ненаголошених складів, що як би ділить рядок навпіл, в результаті чого утворюється чергування жіночого та чоловічого рим - це ілюзія діалогу, адже по суті тут монолог. Монолог приреченої людини, все ще на щось сподівається. Також симетричність і рівновагу форми порушує самостійна тема вступу, яка повторюється в середині романсу, але не перед другим куплетом, а перед останнім рядком першого куплета, відтягуючи її. Таким чином, акцентовані останні рядки куплетів створює сюжетну канву цього романсу, одночасно будучи сполучною ланкою всього циклу. 
  . «Я недарма сумної сливу». 
  Як ти можеш дивитися на Неву, 
  Як ти смієш сходити на мости? .. 
  Я недарма сумної сливу 
  З тієї пори, як привидівся ти. 
  Черних ангелів крила гострі, 
  Скоро буде останній суд, 
  І малинові багаття, 
  Немов троянди, в снігу цвітуть. 
   У Ахматової цей вірш не носить назви. Слонимский ж бере третю сходинку для назви, єдину (у першому чотиривірші), де є займенник «я» (у трьох інших стрічках - «ти»), підкреслюючи тим самим гостроту страждання головної героїні. У цьому цілісному восьмистишия переважають дієслова, причому невизначені, що створює напругу, передає стан неясності. Як символ смерті, причому посиленого, ...