І.Д. Деякі гучні імена художників допомагали збувати товар. Так кумиром промисловців став Енді Уорхол, підняв зображення товарів до рівня ікон. Для створення своїх картин Уорхол використовував консервні банки пляшки кока-коли, потім і грошові купюри. Підписані їм банки консервів розкуповувалися моментально. Таке піклування торговці щедро винагороджували. Ендрю Уорхен став експериментувати і в кіно, він відзняв понад 100 фільмів. Більшість багатогодинних фільмів було не можливо дивитися. Наприклад фільм «Сон» тривав більше 6-ти годин. Був просто знятий сплячий чоловік .. Зате в такому фільмі через часту реклами не втратити нитку того що відбувається, - зауважував його творець. Світову популярність поп-арт придбав у своєму американському варіанті, але корінням протягом йде у діяльність художників, архітекторів і критиків лондонській «Независимой групи» (Едуардо Паолоцці, Вільям Тернбалла, Річард Гамільтон, Лоуренс Оллоуей, Сенді Уілсон та ін.) У 1952 році ця група об'єднується для обговорення питань сучасної культури, філософії, кібернетики, теорії інформації, мас-медіа (преса радіо, телебачення), популярної музики, кіно і дизайну. Особливо пильно розглядалася все, що було пов'язано з масовою культурою - мода, американський вестерн, наукова фантастика, ілюстровані журнали. Ця група не відчувала типового відрази інтелектуалів до комерційної культурі. Навпаки, її споживали з ентузіазмом, приймаючи як факт. Незабаром з'явилися роботи, що виражають нову художню ідеологію. Найзнаменитіша - картина-колаж Р. Гамільтона «Так що ж робить сучасні будинки настільки незвичайними, такими привабливими?», Вперше продемонстрована в 1956 році на виставці під назвою «Це - завтра». Даний твір стає класичним, програмним твором поп-арту. Воно являє собою монтажне об'єднання вирізок з «кольорових» журналів. Інтер'єр будинку середнього споживача, який начинений предметами комфорту з рекламних сторінок: це і магнітофон, і телевізор, природно газета, на стіні замість картини збільшений фрагмент коміксу. За вікном, звичайно ж, видно кінотеатр. Центральна чоловіча постать вирізана з реклами культуризму, оголена жіноча теж явно з якогось журналу. Образ реального світу витіснений скупченням фіктивних іміджів мас-культури. Вибираючи метод колажу, автор демонструє свою «непричетність» до створеного образу, так як він свідомо фіксував готові зображення, що не інтерпретуючи їх. «Готові» зображення стали популярні в середовищі художників. Незабаром виник новий напрям, яскравими представниками якого в Англії були Е. Паолоцці, Пітер Блейк, Річард Сміт, Патрік Колфілд, Пітер Філіпс, Аллен Джонс і Джеральд Ленг. Тоді як в Англії поп-арт грунтувався на теоретичних обговореннях явищ сучасної культури, в Америці його двійник виник спонтанно під впливом внутрішньої ситуації в світі мистецтва. Американський поп-арт народився як заперечення абстрактного експресіонізму. У 1951 році була видана антологія дадаїзму, що викликала до себе сильний інтерес художників. Методи Дада - колаж, комбінування реальних об'єктів на полотні, а також «реді-мейд» Дюшана стали точкою відліку надалі опредмечивании живопису та знищенні кордонів між мистецтвом і реальністю. Основоположниками нової течії в американському мистецтві стали Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс. Раушенберг створює так звані «комбіновані картини», поєднуючи речові вставки з живописом в манері абстрактного експресіонізму. Художники поп-арту висловлювали типові постмодерністські ідеї: відсутність особис...
