іяльність, метою якої є встановлення багатогранних властивостей об'єктів, процесів, послуг та їх систем в повних життєвих циклах. Отже, дизайн - центральний фактор прогресу в гуманізації технологій і визначальний фактор культурних та економічних змін.
Дизайн - явище 20 століття - активно розвивався протягом усього століття. Архітектура до початку 21 століття, хоча і з дуже великим опором, дозволила йому увійти в свої володіння, починаючи проектувати не окремі деталі і фрагменти нашого оточення (будинки, дороги, благоустрій), а всі обставини і форми існування разом як ціле - т.е . середовище.
І світова архітектурна практика показує, що там, де є творча співдружність архітектури та дизайну, є твір мистецтва.
Вихідним і найважливішим моментом концепції архітектурно-дизайнерського освіти є уявлення про архітектурному дизайні як про новий вид пластичного мистецтва, заснованому на традиціях архітектури з використанням можливостей сучасного дизайну естетично збагатити архітектурне середовище та екологічно оптимізувати урбанізовані простору. У даній роботі, хотілося б поговорити про великих американських архітекторів, задавши цілий напрямок в дизайні та архітектурі, запропонувавши новий підхід у проектуванні будинків та інтеграції їх в міський простір.
Для вивчення були обрані знамениті на весь світ музеї сучасного мистецтва спроектовані такими американськими архітекторами та діячами дизайну як: Френк Ллойд Райт (Музей Гугенхайма, Нью Йорк, 1959), Френк Оуен Гері (Музей Гугенхайма, Більбао, 1997, Концертний залл Уолта Діснея, 2001), Стівен Холл (Музей Кіасма, Фінляндія, 1998). Їх внесок у світовий дизайн очевидний, і знаходить продовжувачів та учнів по сьогоднішній день.
Щоб зрозуміти як відбувалося становлення американського дизайну, звернемося до історії. Вперше європейська промисловість зіткнулася з американськими виробами та побутовим обладнанням на Першій Міжнародній виставці в Лондоні в 1851 р. Європейські спостерігачі були вражені їх простотою, технічної точністю і правильністю форми. Французький спостерігач Леон де Лаборд бачить в американцях «промислову націю, яка стає художником». Він додає, що «Америка піде своїм власним шляхом».
У першій третині 20 століття в Європі один за іншим починають виникати музеї сучасного мистецтва. Сама поява цього типу музею було обумовлено специфікою авангардної художньої культури, противопоставлявшей себе традиції і стверджувала новизну в якості цінності і, в силу цих особливостей, не знаходячи місця в просторі традиційного музею.
У США перший музей, присвячений виключно сучасному мистецтву, відкрився в Нью-Йорку лише в 1929 році - Museum of Modern Art відомий під абревіатурою (MoMA) став зразком не тільки для американських, а й європейських музеїв сучасного мистецтва, багато в чому визначив шляхи їх розвитку в 20-21 століттях.
Модерністський етап розвитку МоМА пов'язаний і з створенням постійної експозиції музею за новими принципами: був вироблений той принцип показу, який виявився домінуючим при експонуванні більшості світових колекцій мистецтва модернізму і залишається таким донині. Принцип був винайдений Барром, в 1936 році, який створив схему, яка лягла в основу тимчасової виставки «Кубізм і абстрактне мистецтво». Замість традиційного хронологічного показу, Барр запропонував ...
