и стіни розписані тепер з обох сторін. графіті - це сюжетні, нерідко плакатного типу, карикатурні або наївні зображення і написи, що мають специфічну стилістику, що визначається технікою (аерозольний балончик з фарбою) зображення: спонтанність, швидкість, неможливість виправлень, певний колірний лад. Багато хто з Графіті виявляють високий рівень фантазії їх авторів. Тематика зображень буває соціально загостреної, але частіше - повсякденної. Нерідко автори графіті просто прагнуть проявити своє «Я», показати технічне вміння зображувати. Сюжети тому самі різні, але, як правило, зі сфери масової культури: зображення автомобілів, літаків, фрагментів фільмів, телесеріалів, коміксів, сюжети з повсякденного життя міста. У 90-і рр.. дрібні торговці «кольорових» районів Нью-Йорка (особливо поширене в Іст-Віллідж) стали залучати майстрів графіті для створення реклам своїх магазинчиків, лавок, кафе на жалюзі та зовнішніх стінах. Наприкінці 70-х рр.. в Цюріху «прославився» місцевий майстер графіті Харольд Негелі. графіті фактично стали елементом стихійного художнього оформлення міського середовища, жестом самодіяльної творчої стихії субкультури. Виходячи з етимології терміна, до жанру графіті можна віднести і поширені в усьому світі написи і примітивні малюнки, як правило, нецензурно-еротичного змісту в громадських туалетах старого зразка. Вони є свого роду «кардіограмою» несвідомого самої низової частини суспільства і, природно, не можуть бути виключені із сучасної ПОСТ-культури.
.2 Виникнення і розвитку графіті
Графіті з'явилося на світ в Нью-Йорку кінця 60-х років, коли тінейджер з Вашингтона Хайтс по імені Деметрівс вперше почав виводити творчий псевдонім TAKI і номер своєї вулиці 183 на стінах і станціях підземки по всьому Манхеттену. Прикладу TAKI пішли інші. З розростанням цієї ідеї, особливу важливість посіла читаність «тега». Так почалися експерименти зі шрифтами. Але на цьому етапі художники намагалися досягти максимальної читаності тега. По-справжньому боротьба розгорнулася, коли вони відкрили для себе підземку Нью-Йорка. Місце було що треба. Розцяцьковані хитрими буквосплетеніямі, склади мчали туди-сюди, несучи чиїсь імена.
Фарба поступово стала просочуватися всередину вагонів. Тепер вже вибір локації поступається у важливості і першорядності самому листа. З'являються радикальні стилі. Мають важко теги привертали все більшу увагу.
Хтось Stay High і дехто ще стали виписувати свої імена на зовнішності поїздів тонкими витягнутими білими літерами. І - що робило їх несхожими - на всю довжину і ширину вагона. Відкриття товстих ковпачків призвело до створення справжніх шедеврів. Так хлопець Super Kool зауважив, що заміна вузеньких ковпачків аерозольних балонів на пузаті дозволить йому «покривати» великі поверхні широкими розмашистими «мазками». Super Kool з балоном жовтого і рожевого і fatcap (ом) відправився на територію парку рухомих складів і виписав своє ім'я. Вийшли жирні рожеві буковки в жовтому облямівці. Робота - проста, але в той же час це був самий кольоровий і виразний шматок у світі Графіті, створений в рамках subway system. А письменник Phase 2 з Бронкса був першим, хто розвинув успіх Super Kool'a і допоміг дизайну вирости в буквах і сформуватися остаточно. Колір і виділення букв тепер стали акуратними, і стиль письменників з Бронкса отримав назву bubble letters.
