алася вибійки воскової. Фарбували тканину зануренням у індиго - цей процес називався кубовим фарбуванням. Збережені російські набійки зроблені головним чином штампами й олійними фарбами без резерву. Надалі ручний розпис замінило машинне виробництво. Знову з'явився гарячий батик вже в радянський час, в 1930 році, коли в Ленінграді була створена перша майстерня з розпису тканин. На відміну від відомої у той час набивання гарячий батик назвали «новим методом розпису». Спростивши його, розписували косинки, шарфи, шалі.
Найдавнішими були різноманітні прийоми нанесення резерву, тобто складу, що оберігає окремі ділянки тканини від подальшого фарбування. Багато хто з них дійшли до наших днів.
Існував в старовину ще один цікавий спосіб декоріровки тканини, що носить назву бандана raquo ;. Окремі ділянки тканини туго перев'язували, і тканина забарвлювалася зануренням у фарбу будь-якого світлого тону. Потім після просушування вузли або частину їх розв'язувалися, перев'язували інші ділянки тканини, вже пофарбовані, і тканина знову поринала у фарбу, на цей раз вже більш темну.
Пізніше, приблизно з XII ст., почала з'являється так звана набойка raquo ;. Набійка виконувалася за допомогою різних дощок - манер raquo ;. Така дошка, змочують фарбою або вагами, накладалася на тканину, розкладену на столі з м'якою підстилкою, і пристукивают - набивалася дерев'яним молотком для кращої пріпечаткі малюнка. Перші російські набійки йшли на прикрасу церковного одягу. Збереглися тільки невеликі шматочки XII ст., Сильно зотлілі. Тканина набивної техніки в залежності від характеру візерунка і способу його виконання називалася «набойкой» і «вибійки», і лише у XVIII ст. встановлюється єдину назву - набойка .
« вибійки називалася тканина з малюнком природного кольору тканини по пофарбованому фону, а набойкой з одноколірним або навіть з багатобарвним малюнком по які зафарбований фону. Оскільки фон залишався зафарбовані, така набійка називалася біло-земельної на відміну від кубовій вибійки, при якій тканина після нанесення на неї вапи опускалася в чан - куб, як правило, із синьою фарбою ». [3]
Мистецтво набійки на Русі було розвинене досить сильно. Розквіт цього виду оформлення тканин відноситься до XVIII - XIX ст.
Набійка була широко поширена як у Центральній Росії (в основному в Іванівській, Костромської, Московської губерніях), так і в Азербайджані та Вірменії.
У Вірменії, починаючи з XII ст., виробництво набойок здійснювалося об'єднаннями ремісників. Проіснувало це мистецтво аж до XIX століття, після чого стало поступово скорочуватися і у вигляді кустарного промислу збереглося до першої чверті XX століття. Для набойок використовували бавовняні тканини місцевого виробництва, забарвлювалися вони рослинними барвниками. Червоний колір отримували, застосовуючи відвари марени; чорний, коричневий і деякі зелені - з плодів і листя молодого волоського горіха, кірки граната і різних трав. Значному поширенню набійки сприяло те, що вона мала велике застосування як в жіночого, чоловічого та дитячого одягу, так і в інтер'єрі. З набивних тканин шилися сарафани, душегрейкі, спідниці, кофти, чоловічі сорочки, порти та ін. Набивні тканини використовувалися як фіранки, скатертини, ними оббивалася внутрішня поверхня скринь, ковдри і пологі.
Спочатку малюнки для набійки випробовували великий вплив іноземних тканин. Зокрема, широкий обмін товаром зі Сходом -Персіей, Туреччиною та Індією - справив значний вплив на характер набивних тканин XVII XVIII ст. Зі Сходу ж прийшли до нас так звані «огірки», знявши згодом велике місце в орнаментиці російських тканин. «Перші російські набійки були здебільшого дрібноузорчатими, основою їх були рослинні мотиви, гранично узагальнені». [4]
Чудові зразки російської та вірменської набійки зберігаються в багатьох музеях нашої країни: в Державному історичному музеї і Музеї народного мистецтва в Москві, в Ермітажі і Російському музеї Ленінграда, в музеях Іванова, Нижнього Новгорода, Ярославля, Загорська, Костроми і багатьох інших міст. Там же можна побачити і самі дошки, з яких друкувалися ці тканини.
Різноманітність малюнків було незвичайним. Про це говорять їх старовинні назви: «травчатий», «уступами», «лапчастий», «дорогами» і т.д. Малюнки зображували садові і польові квіти, обрамлені листям і травами. Багато малюнків виконувалися під великим впливом індійських кашемірових тканин.
Особливо славилися і були улюблені на Русі шалі, які були надзвичайно різноманітні за композиційним побудов. Фони шалей здебільшого були чорними, вишневими і зеленими. Поряд з цим чимало шалей друкувалося по світлих фонам - жовтим і золотистим. Дуже улюблені також були шалі на злегка кремовому, природному фоні вовни....
