х знамениті «четверги», що проходили в будинках Є.К. Петрококіно і Є.І. Буковецького, в ресторанах міста (зокрема в популярному тоді ресторані Доді).
Художники брали участь у благодійних аукціонах, аматорських спектаклях, виступали на засіданнях літературно-артистичного, фотографічного та інших товариств.
Далеко не всі були однаково талановиті. Але почуття товариства, яке об'єднувало їх, зобов'язувало дати шанс кожному, і на виставках поряд з живописом Г. Головкова, Т. Дворнікова, К. Костанді з'являлися більш слабкі роботи їхніх друзів - С.Васілопуло, В. Куровського, письменника А. Федорова.
Одеські живописці і скульптори намагалися не замикатися у вузькому провінційному маленькому світі, орієнтувалися на художнє життя найбільших центрів культури - Москви, Петербурга, Парижа, Мюнхена. Практикувалися поїздки за кордон в освітніх цілях; деякі художники отримали професійну підготовку в Петербурзькій академії мистецтв, в художніх школах та академіях Німеччини, Італії, Франції. І все ж життя в провінції накладала свій відбиток на творчість південноросійських художників - виставки їхніх робіт, якщо вірити рецензентам, рік від року ставали все менш цікавими, і не тому, що падав рівень, а тому, що було відсутнє рух вперед.
На жаль, обстановка в Одесі не надто сприяла процвітанню мистецтва: байдужість публіки, вузьке коло колекціонерів і меценатів, потенційних покупців картин і скульптури, сама атмосфера великого торгового міста, де бізнес завжди воліли культурі ... У цих умовах Товариство набувало особливого значення для художників, воно не тільки морально підтримувало і допомагало виставлять роботи, але, головне, сприяло їх продажу. Адже більшість художників, за винятком декількох заможних (Н. Скадовський, Н. Кузнєцов, Є. Буковецький, Є. Петрококіно, М. Севастопуло), жили в основному за рахунок професійної праці та викладацької діяльності (як, скажімо, К. Костанді або Т. Дворніков).
Майже всі одеські учасники періодичних виставок були вихованцями Одеської малювальної школи (з 1900 року - художнє училище). Судячи з усього, в школі панував дух демократизму і відносної свободи поглядів. Характерно, наприклад, що в 1910 р У художнє училище для отримання диплома повернувся Д. Бурлюк починав навчання в 1899-1900), до того часу вже мав скандальну популярність. І його прийняли, незважаючи на негативне ставлення К. Костанді та директора училища А. Попова до всіляких проявів «модернізму».
Одеські критики все частіше стали дорікати південноросійських художників в одноманітності, черствість, відсутності нових ідей. Поступово відходять від Товариства молоді, свіжі сили. З 1909 р в Одесі, спочатку нерегулярно (1909, 1913, 1914, 1916), влаштовуються альтернативні виставки молодих художників, а з 1917 р офіційно заявляє про себе Суспільство незалежних художників, що об'єднало молодіжні мистецькі угруповання, орієнтовані на авангардне мистецтво. Деякі з південноросійських виявилися досить терпимими до нових естетичних віянь. П. Ганський, А. Кальнінг, П. Нілус і навіть шановний «передвижник» Н. Кузнєцов вирішили підтримати молодь і прийняли участь в осінній виставці картин 1916 влітку 1918 р Одеське товариство витончених мистецтв організувало спільну виставку ТПРХ і «незалежних», на якій роботи Є. Буковецького, П. Волокидіна, Т. Дворнікова, К. Костанді, П. Нілуса сусідили з новаторськими дослідами Е. Бострема, М. Гершенфельда, А. Нюренберга, С. Олесевич, С. Фазіні, Т. Фраермана.
Фатальними для історії Товариства стали 1919-1920 рр., коли багато художників, не чекаючи нічого доброго від прийдешніх змін, емігрували: А. Ганзен, С. Колесников, Н. Кузнєцов поїхали до Королівства СХС (з 1929 - Югославія); П. Ганський, В. Коренєв-Новоросійський, М. Лінський, П. Нілус - до Франції і т.д. Періодична виставка ТПРХ 1919 виявилася останньою. Знекровлене Товариство згорнуло свою діяльність, а після кончини в 1921 р К. Костанді повністю припинило існування. На руїнах ТПРХ виникло нове об'єднання - Товариство художників ім. К.К. Костанді. Недовго проіснувало, воно багато в чому поступалося своєму попереднику.
Творчість багатьох художників ТПРХ відрізняють тонкі вишукані колірні рішення, камерність, ліризм. Найбільш популярний жанр - пленерний пейзаж.
. Суспільство незалежних художників
«... Нам потрібно мистецтво легке, веселе, мудре і сильне, яке запалювало б нас захопленням радості, передавало б самі невловимі відчуття в формі новою і невідомою. Ні історичні ремінісценції, ні натуралізм, ні солодкава романтика цим запальним полум'ям не володіють, бо виходять з площини безпосередніх впливів мистецтва », - писав Гершенфельд в передмові до каталогу виставки 1916.
Монополізм ТПРХ і диктат журі в пристрої виставок багатьох н...
