х матеріалів, служить для заповнення віконних прорізів у архітектурній споруді. У сучасних вітражах використовують безбарвне скло, лите скло, товсте колоте скло (літому і пресоване склу придаются всілякі фактури і ступеня прозорості), різні кольорові скла і дзеркала. Так само існують різні види обробки стекол для вітража: травлення, розпис, піскоструминна обробка і т.д. Відомим прикладом є вітражі Кентерберійського собору у Великобританії.
. Сграффіто-настінна одноколірна або поліцветная декоративний розпис, техніка якої полягає в поступовому накладення декількох шарів штукатурки різних верств. Після висихання, зовнішній шар процарапивают або повністю видаляють ділянки, створюючи тим самим малюнок або візерунок.
Твори монументального живопису вирішуються в об'ємно-просторової або площинно-декоративній манері. Вони можуть бути домінантою архітектурного ансамблю, а можуть тільки декорувати поверхню.
. 2 Історія декоративного живопису
Монументальний живопис має величезне значення в загальному розвитку живописного мистецтва бо, перші твори живопису, відомі нам, з'явилися на стінах жител («печерний живопис») перших людей на землі.
Історія розвитку декоративного живопису налічує багато тисячоліть. Найдавнішими зразками її є печерні зображення тварин, нанесення на стіни печер. Точний час нанесення цих зображень невідомо, але вчені відносять їх палеоліту, так званому давньокам'яного пери?? ду. Зображення виконувалися у вигляді рельєфу або видряпували гострим знаряддям, а так само наносилися червоною глиною, чорної кіптявою і коричневою, що складається з двох фарб, змішаних з жиром або кістковим мозком. Ці досить реалістичні зображення травоїдних і хижих тварин вже повною мірою можуть бути названі живописом.
Ці зображень часто поміщені в темних закутках, на стелях, тобто У таких місцях, їх було важко, а іноді неможливо, можливо зображення робилися не для прикраси печер, а як релігійні або магічні талісмани. Або вони були тотемами прабатьків роду, або повинні залучати намальованих тварин у видобуток мисливцям. Малюнки наносили безпосередньо перед полюванням, як ритуал; вважалося, що після виконання цього ритуалу, полювання буде вдалою.
Особливо високої досконалості досягла розпис староєгипетських гробниць (картини загробного життя, що включають побутові та батальні сцени, анімалістичні зображення) з її музичної ритмічністю і чіткістю композиції, вишуканістю ліній. Більш розроблений і закінчений вигляд мають декоративні розписи Єгипту. Ці зображення не були окрасою, а були частиною похоронного ритуалу: після поховання входи в гробниці замуровувалися. На відміну від інших культур єгипетська живопис носила умовний характер: особа малювалося в профіль з оком в фас, плечі розгорталися в фас, але ноги показувалися в профіль. Незважаючи на ці умовності, зображення єгиптян не позбавлені реалізму в передачі рухів різних фігур і характеристиці типів особи, в обликах тварин і птахів, з притаманними їм звичками, характерними позами.
Пізніше зображення з'являються на стінах храмів і стають доступні для споглядання. У них восхваляются подвиги і діяння божеств або їх представника на землі - фараона. Фігура фараона зображується завжди значно більшою зростанням, ніж прості смертні. На зовнішніх стінах видимі всім зображення покликані впливати на широкі маси і мають на меті прикрасити будівлю. Тому поряд з живописом і рельєфами з'являються і орнаменти, живописні та рельєфні, як би продовжують і разнообразящіе архітектурні форми.
Орнамент спочатку зображував пучки, букети, гірлянди, які підв'язувалися до стін або колон споруд. Ці зображення носили наївно-реалістичний характер, потім потроху упрощались. Природний ритм квітів, листя, пальмових гілок, тварин надихав художника вносити ритми в розташування зображуваних предметів. Він повторював на рівних відстанях однакові, хоча б приблизно, фігури. Реальні форми предметів, спрощуючись, перетворювалися потроху в абстрактні фігури - символи предметів і понять. Таким чином, виходили орнаментальні форми, в яких важко розшифрувати їх походження і мають крім символічного значення, і виконують функцію декорування інтер'єру та екстер'єру.
В античності живопис раніше знаходиться в синтезі з архітектурою і скульптурою, служить разом з ними не тільки релігійним, але і світським цілям. У 2 тис. До н.е. Крит стає культурним посередником між Єгиптом і Грецією. У Кноссі та інших палацах острова збереглося багато фрагментів фресок, виконаних в живому реалістичному (натуралістичному) стилі, що сильно відрізняє це мистецтво від єгипетської живопису. Відбувається (особливо в Древній Греції) усвідомлення суспільної, морально - виховної значимості живопису, як і всього мистецтва в цілому. Про розвиток цього ...
