оризонталі. Одяг облягає тіло, щити розташовані симетрично. Світло виділяє центральну фігуру в яскравій червоному одязі. У Пуссена, як художника нового часу, драма народжується з того, що, хоча над людиною і панує доля, він, ціною напруження волі, піднімається на вищий щабель чесноти. Найприкметніша особливість ермітажний картини Пуссена - це те, що вона містить у собі найпростіші геометричні закономірності.
· По-перше, фігура лежачого Танкреда разом зі склонившейся Ермінь, без праці може бути укладена в коло.
· По-друге, всі три фігури, в сукупності, утворюють подобу стійкої піраміди. Пирамидальность цієї групи ясно впадає в очі. У Пуссена піраміда, як звонкая рима у вірші - це щаслива знахідка.
· Нарешті, по-третє, можна помітити, що вся група, включаючи коней, утворює перекинуту вниз вершиною, дугу.
Цікаві висловлення іншого французького художника - Е. Делакруа. Він так пише про митця і його таланті:
" Всі великі живописці використовували і малюнок, і колір згідно зі своїми схильностями, і це повідомляло творениям то вища якість, про яку замовчують всі живописні школи і якому вони не можуть навчити: поезію форми і кольору... Кожному таланту природа дарує свого роду талісман; я порівняв би його зі сплавом, що складається з тисячі дорогоцінних металів і котрий подає чарівний або грізний брязкіт залежно від різних пропорцій, що містяться в ньому елементів.
Ось чому потрібно вміти оцінити достоїнства кожної з таких пропорцій і не прагнути підігнати їх під єдиний стандарт абстрактної правильності і повноти художнього вираження. Ось чому потрібно бачити прекрасне там, де художник захотів його показати.
Вивчайте відмінності, які існують між великими талантами; одні з них стоять на першому місці, інші - на другому: але всі вони створили прекрасні твори і у кожного є чому повчитися.
При цьому особливо раджу не бути одностороннім: чимало митців загинуло?? ільки тому, що прийняло якусь одну манеру, засудивши все інше.
Необхідно вивчати всі і вивчати неупереджено. Тільки таким чином ви зможете зберегти свою оригінальність, оскільки не будете слідувати манері якогось одного художника. Потрібно бути учнем всіх, і, в той же час, нічиїм: всі отримані уроки потрібно перетворювати у власне надбання" [13].
. 2 Біля витоків жанрової картини
Рембрант - один з великих голландських художників XVII століття. Він міг народитися де завгодно і коли завгодно. Його мистецтво залишилося б тим же самим в будь-який час.
Рембрант відрізняється різнобічністю і глибиною творчих устремлінь. У центрі його уваги завжди стоїть людина. На початку він пише жорстко і ретельно, відокремлюючи поверхні. Фарби темні, густі, точно спалені. Але в композиції є щось дивовижне. Його займає світло, рясно падаючий на предмети.
Це чільне значення світла і кольору для емоційно-психологічної характеристики стало новим прийомом, завдяки якому Рембрант доносить свій задум до глядача, розкриває світ своїх героїв.
У наслідку живопис Рембрандта стає сміливіше, малюнок вільніше, фарби багатшими, його мазок стає глибоким і соковитим. Він стає художником чудесного. Під його пензлем диво здається дійсно совершившимся, він не залишає місця сумніву в тому, що зображує. Рембрант ретельно вивчає життя. Часто малює буденні сюжети.
Рембрандтом створена ціла галерея привабливих портретних образів голландського простолюдина. Брат Рембранта - швець Адріан, дружина ремісника Барт Доомер, безіменні старі і старенької стають носіями вищих чеснот і найцінніших якостей людини.
Одна з самих, ймовірно, останній його робіт Блудний син (Ілюстрація 2, додаток) знаходиться в Ермітажі. У цьому образі він, може бути, хотів зобразити самого себе, знемагаючого від земних поневірянь, спраглого отдохновения.
Старий батько, виплакати очі від горя за роки розлуки, незграбним жестом чоловічої ласки, намагається обійняти знову знайденого сина. Несподіване щастя підкосило його сили. Мовчки, вражені величчю людського всепрощаючого серця, застигли глядачі.
Незвичайний для жанрової картини розмір полотна. Великі фігури дозволяють багато сказати про людину. Обстановочной деталі відсутні. Ледь помітно дерево в глибині праворуч.
Будинок швидше вгадується по положенню голови служниці в лівому верхньому кутку картини. Художник, як би говорить: все це для мене не важливо, я виділяю головне. Світлими фарбами і тяжкістю кладки вирвана з напівтемряви група зліва. Старий - батько, схилений над сином, поклавши руки на його плечі, і уклінний син, припавши до батька, злили...
