ся в одному світлому плямі. Праворуч, біля самого краю, картини виділяється постать іншого сина, що стоїть в профіль. Вона освітлена слабкіше, але все ж настільки, що утворює правий край композиції. Просторовий і світловий компонент композиції. Яскравість і тяжкість плям розпорядженні фігури за ступенем важливості і, в загальному сенсі, визначають порядок читання композиції. Головна група відразу впадає в очі, хоча і розташована не в центрі. Права стоїть постать виділена світлом слабкіше, сприймається як світловий і колірної відгомін головною. Тут відоме внутрішню єдність. Сидяча фігура, що виражає осуд, затемнена сильніше, і в позі і в колориті - контраст. Сильні світлові контрасти (функція виділення, розчленування) і явні колірні повтори (функція зв'язування). Контраст важкої кладки в одязі батька і лахміття блудного сина і його виразні ступні (як - ніби в них читається вся історія сина).
У цій картині фігури виступають з напівтемряви, як - ніби освітлені окремими сильними джерелами світла. Прийом умовний світлотіні трансформується в загальному образному ладі.
Ідея любові до приниженої і страждаючої людини, духовну красу якого Рембрант відстоював всією своєю творчістю, знайшла в цьому творі найвище втілення.
Огюст Ренуар - один з французьких живописців XIX століття, що народився 25 лютого 1841, умів яскраво і повно висловлювати свої думки і почуття. Він пише те, що йому близько, не відчуваючи схильності до історичних або міфологічних сюжетів.
Він говорив: У природи не навчишся мистецтву. З природою кожен звертається як хоче і неминуче приходить до самого себе. Я роблю те ж [21].
Не менш характерно і наступне його міркування: Я одного разу захоплювався" Пастушка Фрагонара, чарівна спідниця якої сама по собі коштувала цілої картини. Хтось помітив, що пастушки тих років були такі ж брудні, як і зараз. По-перше, мені на це наплювати. А по-друге, якби й так, хіба не повинні ми схилятися перед художником, який втілює брудні, засмальцьовані моделі в справжні коштовності?" [21].
Здатність витягати коштовності з бруду повсякденних буднів дуже характерно для самого Ренуара.
Приблизно з 1875 року починається імпресіоністський період Ренуара, коли майстер береться за передачу сцен з життя паризьких передмість, ресторанів і громадських балів, а в розробці світла і фарб ставити собі нові завдання. Він був сучасний без програми точно так само, як він робить тіні блакитними, а шкіру на сонці - золотисто - рожевою, знаходячи, що таким шляхом він вірно передає враження дійсності. Ренуар приєднує до любові до правди любов до фарб .
Сам Ренуар ніколи не зараховував себе до імпресіоністів і рішуче відкидав основний принцип Моне: необхідність точної передачі натури. Ренуар користувався різними технічними прийомами. Часом ми бачимо широкі, прозорі мазки, що розчиняються один в іншому. Іноді він накладає один біля одного часті, дрібні мазки.
У деяких випадках на полотні, покритому тонким шаром фарби, в окремих місцях підносяться щільні зернисті шматки, де - де окремі частини опрацьовані такими прозорими мазками, що фарба здається акварельного.
У 1881 році Ренуар пише картину ??laquo; Сніданок човнярів (Ілюстрація 3, додаток) - картину з життя веселої молоді. Порівняно великий розмір картини дозволяє Ренуару поглибити психологічний зміст і виразити його дуже економічними і типовими жестами. Всі частини оброблені рівною і м'якою кистю. Перший план ніби організовує картину хвилеподібною обробкою поверхонь і зміною контрастів. Навскіс - поставлений стіл, і сильні фігури двох веслярів є як би осями картини. Ритм дається тут розподілом і ікрою барвистих плям.
Еволюція протікала повільно, і сам художник писав в 1883 р .: Я досяг меж імпресіонізму і прийшов до усвідомлення, що не вмію ні писати, ні малювати. Словом, я опинився в глухому куті raquo ;. Засуджуючи методи, застосовувані ним і його товаришами, Ренуар визнає, що на повітрі світло набагато різноманітніше і багатше, ніж завжди рівний світло майстерні, але саме на лоні природи світло поневолює художника. Немає часу займатися композицією. І потім на повітрі не бачиш, що робиш [21].
Робота на повітрі, завдяки весь час змінюється освітлення, допускає тільки дві можливості: зробити ескіз, начерк для пам'яті або ж подібно Сезанну, не копіюючи природи, звертатися до неї час від часу за порадою.
Другий спосіб, безсумнівно, вельми ризикований, оскільки він передбачає в художника надзвичайно сильну індивідуальність.
Переважно слід користуватися першим, як це робили такі майстри як Сіслей і Моне, своїми роботами довели повну правоту Ренуара. При всій красі та правдивості, їхні тво...
