а спинку переднього крісла руками або на кромку переднього сидіння ногами. Природно, дуже турбують глядачів сусіди, які кашляють і сякаються. Більш вільні прояви своїх емоцій (ритмічні оплески, вставання з місць, рухи в такт музиці) зараз дозволені на гала-концертах рок-співаків і музикантів у великих молодіжних аудиторіях, але не в залах класичного типу (філармоніях та ін.).
Правила поведінки в кіно
У кіно можна прийти протягом дня, не готуючись завчасно, - звідси велика свобода дій. Якщо ви не зняли верхній одяг в гардеробі, обережно, не зачепивши сусіда, покладіть пальто собі на коліна. Якщо у вас кудлата шапка її потрібно зняти. На фестивальних прем'єрах, різних кіносвято діють правила поведінки, як у театрі театральні, в тому числі оплески під час перегляду і після закінчення його. На звичайному кіносеансі слід дотримуватися ті ж правила, що і в театрі: не шуміти, приходити до початку сеансу, займати тільки свої місця, проходити у разі потреби особою до сидячим, що не жувати, що не смітити, не йти до закінчення сеансу. Можна залишити зал тільки у випадку, якщо фільм зовсім не виправдав ваших очікувань, намагаючись при цьому не заважати оточуючим [20].
Зрозуміло, справа не тільки у вихованні зовнішньої культури (не спізнюватися до початку спектаклю або не йти до закінчення). Чи немає суперечності в тому, що сучасному юному глядачеві, що виросло в оточенні засобів масової інформації, комп'ютерів, зараженому «коміксовим свідомістю», пропонується неспішне спілкування з мистецтвом, які залишилися в обоймі класичних цінностей? Діалог передбачає прийняття мови спілкування - прийняття і осягнення. У осягненні важливо неспішне існування, прочитування, розшифрування смислів (у сценографії, в мізансцені, в підтексті) і, звичайно, отримання задоволення від цього процесу.
. 2 Особливості формування глядацької культури
Сьогодні багато говорять про формування глядацької культури, коли аудиторія стає ближче до театру, готова до сприйняття спектаклю, знає основні форми спілкування актора і глядачів. Рух глядача назустріч театру може бути довгим, якщо не вибудовувати зворотний зв'язок, коли театр ставати ближче до глядача: відчуває нові тенденції, пристрасті глядача, наділяють театральні задумки в нові форми.
Коли ж російська публіка, особливо дитяча, перестала розуміти мову Театру? Коли ж наші діти перестали аплодувати в кінці спектаклю, коли вони стали йти з театру після першої дії, думаючи, що «кіно» скінчилося? Напевно, тоді, коли виховання театрал пішло з дитинства росіян, коли їх уми і душі завоювала продукція мас-медія.
Але підвалини сучасного життя такі, що дорослі і діти змушені віддавати лише крихти свого часу відвідинам театру. Дорослим не до виховання у своєму чаді театрала. Вони сподіваються, що це зробить за них шкільний учитель. Але ...
Але наш учитель з ряду причин не завжди може вивести свій клас в театр. Це і заорганізованность системи освіти, і нескінченна звітність, і психологічна втома педагога, і віддаленість школи від місць розташування театрів, транспортні проблеми і багато інших причин.
Театру належить особливе місце в культурі нашої країни. Ми пишаємося творчістю відомих російських драматургів, режисерів, акторів. Педагоги намагаються долучити до великого мистецтва своїх учнів. На жаль, можна констатувати, що не кожен старшокласник хоча б один раз був у театрі. Ми часто стикаємося з тим, що, перебуваючи в залі для глядачів, школярі не розуміють що відбувається на сцені, не знають, як поводитися у незвичній для них обстановці.
Безсумнівно, найважливіша роль у формуванні глядацької культури належить родині, але в умовах несформованості цієї культури школа, вчитель повинні взяти відповідальність на себе у залученні дітей до театру.
Прилучення глядача до театру має значення не тільки для театральної культури особистості, а й для художньо-творчого рівня театру, а також його матеріального благополуччя. У сучасній ситуації мистецтво змушене існувати в умовах ринкових відносин і переходити на самоокупність. Тому театри повинні самостійно подбати про своє благополуччя. І основним джерелом доходів театрів в цій ситуації є глядачі.
Але інтерес театрів не зводиться тільки до наповнюваності залів, їх цікавить, хто і навіщо приходить у театр. Адже саме глядач, його потреби і розуміння сценічного мистецтва визначатимуть подальшу діяльність і рівень театрів. Театр повинен вести глядача за собою, піднімати його до високого рівня, бути попереду, але при цьому не має права відірватися від глядача, від його сьогоднішніх потреб. Нові художні концепції увійдуть в театральне життя тільки тоді, коли глядач буде здатний до їх сприйняття. Таким чином, з одного боку теат...
