імпресіоністів дане схожість образного ладу стало вже на перший план. У цей час нових жанрів не виникає ні в музиці, ні в живописі, але старі жанри повністю переосмислюються. В обох мистецтвах панують хиткі форми. Винахід олійних фарб дало можливість художникам писати на пленері і це дозволило їм показати натуру більш тонко. Це великою мірою визначило характер творчого методу. Писали чистими фарбами імпресіоністи через те, що натура змінювалася дуже швидко. Взявши це за ідею, весь час скаржиться на цю непостійність Клод Моне навіть зобразив триптих, де Руанський собор був написаний ним вранці, опівдні і ввечері.
Пейзаж взагалі був провідним жанром у імпресіоністів.
Найбільш великий представник імпресіонізму в музиці - Клод Дебюссі, теж любив зображувати пейзажі у своїй музиці, і вони у нього такі ж хиткі, як і у художників-імпресіоністів. Вершина в цьому відношенні - трьох симфонічних ескізу Море raquo ;, які в єдності формують майже такий же план, як і триптих Моне, тобто це три образи одного і того ж об'єкта ( Від зорі до полудня на море raquo ;, Розмова вітру з морем Ігри хвиль ,). Дебюссі був першим, хто створив музику, натхненний конкретної картиною - в цьому випадку це картина Хокусаї.
Ще багато музичних пейзажів у Дебюссі: Звуки і аромати віють у вечірньому повітрі raquo ;, рання п'єса Місячне світло для фортепіано; та інші фортепіанні прелюдії. Ці акорди прозорі і класичності, досить таки тонка оркестрів?? а. Нестійка гармонія і капризи ритмів у поєднанні з темою-фактурою, властивим творам Дебюссі, найкраще сприяє створення таких же швидкоплинних настроїв, які панують в пейзажах художників-імпресіоністів.
У ХХ ст. зв'язку між музикою і живописом залишаються на рівні і вражень та впливів. Наприклад, Мондріан і Кандинський дають різні значення геометричних постатям і лініях. Ознайомившись з біографіями художників можна здогадатися, що у Пікассо бик ототожнюється з чоловічим началом, а у Дали хлопчик у матросці - з його юнацькими комплексами.
Є художники, які бачать спільність між написаними ними картинами та музичними жанрами. Ось так з'являються цикли Соната сонця raquo ;, Соната весни raquo ;, Соната пірамід Чюрльоніса, фуги і ноктюрни Купки, Фуга в червоному Клеє.
Ще одна форма взаємодії музики і живопису з'являється в другій половині ХХ ст.- Графічні партитури. Вони виглядають як малюнки, але такий зовнішній вигляд більш очевидний для виконання великими складами оркестру, ніж численний ряд рядків. При цьому більше підходить для музики, де висока роль імпровізації. грудень 1952 - Одна з перших таких п'єс для будь-якого складу, також натхненна творчістю художників - Олександра Калдера, Джексона Поллака і Роберта Раушенберга. Її партитура: Зі слів композитора, сю композицію можна виконувати з будь-якої точки і при цьому в будь-яку сторону, виконання відбувається в трьох вимірах - горизонтальному, вертикальному і тимчасовому. При цьому заздалегідь необхідно визначити тільки тривалість п'єси, вона адже не запропоновані композитором. Отже, п'єса залишає враження ірреальності.
Варто навести графічний партитур Музика води сучасного датського композитора Йоргена Плетнера. Як видно, навіть за зовнішнім виглядом партитур відповідає укладеним в ньому змістом.
Музика води.
Виходить, зв'язки між живописом і музикою в даний час досить різноманітні. А що ж нам чекати завтра?
РОЗДІЛ 2. СТВОРЕННЯ живописних творів ЧЕРЕЗ СПРИЙНЯТТЯ МЗИКІ
.1 Батік як вид мистецтва
«Тканина, сп'яніла собою, розпещена ласкою світла, вона випробовує літо, як би не зворушена взимку». О.Мандельштам
На початку роботи з виготовлення батіка, потрібно вивчити різні техніки, історію і технологію виготовлення. Ми повинні виробити практичні вміння та навички, а так само отримати знання.
Спочатку треба дізнатися що таке батик і технології його виробництва.
Батік (batik) - індонезійське слово. Частина цього слова - tik означає «точка» або «крапля»;-Ба - бавовняну тканину. Ambatik - малювати, штрихувати, покривати краплями.
У словнику Ефрона і Брокгауза - це метод фарбування бавовняних тканин, які вперше застосували тубільці на острові Ява, звідти поширений інших країнах Азії, в новітній час поширилася в Європі. Сей спосіб, полягає в тому, що після того, як контури зображення намальовані на тканині, ті місця, які зобов'язані залишитися не Прокрашенний, заповнюються воском, після цього тканину занурюється в фарбувальний чан, після фарбування, віск знімається.
У Великій Радянській Енциклопедії зазначено, що батик влаштований на суміщенні малюнка, який наноситься на тканину непроникним для фарби складом, з подальшим фарбуванням.
У словниках батьківщиною батика називають Індонезію, і зміцнилося у світовій культурі саме індонезійське слово. Як і де з'явився цей...
