що паримо в повітрі ». Ймовірно, кожному відчуття ширяння дано, хоча не все в ньому, потребують. Нетутешні світи і крихкість повсякденною земного життя у творчості, все це було притаманне Чюрльоніса. Але що найбільше вражає в його музиці і картинах усвідомлення внутрішньої чистоти. Приміром, можна послухати фрагмент симфонічної поеми «У лісі» з відеорядом картин. Композитор і художник - М.К. Чюрльоніс
Соната моря (Фінал, Чюрльоніс М.К. Чюрльоніс.) Соната весни (фрагмент)
Соната пірамід (Алегро, Чюрльоніс) Соната зірок (Алегро, Чюрльоніс)
Соната літа (Скерцо, Чюрльоніс) Прелюдія і фуга (Ангел, Чюрльоніс)
.2 Взаємодія живопису і музики в мистецтві в різні епохи
Про те, що кольори по гармонії і краси можуть співвідноситися між собою подібно музичним співзвуччям, писав ще Аристотель. Існував в Стародавній Індії рід живопису на музичні теми і називався він - Ваніка. У ньому сьомій звуків гами зіставлялися з сімома кольорами, а сама мелодія з конкретною графічною формою.
У Середньовіччі відносно символічних значень живопис і музика розвивалися зовсім по-різному. Так як, музика вважалася наукою, а для живопису матеріалом були біблійні сюжети. Кількість сюжетів біблії досить обмежено, а світ чисел нескінченний, тому музика розвивалася трохи швидше. Хоча головні принципи живопису і музики були загальними. У першу чергу це релігійний зміст. Головним був принцип єдності, в музичній символіці йому присвоєна одиниця, що позначає єдність Бога і Церкви. Одиниця була джерелом ряду чисел і вважалася джерелом всього сущого.
Потихеньку зв'язок музики і живопису модифікувалася. Це в першу чергу зумовлювало нове розуміння сутності Бога..
Двійка в цей час означало початок і кінець. У музиці це пов'язано з чотирма нотними лінійками, що визначають чотирьох євангелістів, і з чотирма тетрахордов, які позначали чотири періоди життя Христа.
Отже, світогляд даного періоду залишалося релігійним і мало дещо інші пріоритети. Воно до деякої міри зрівнювало низ і верх, а головним було прагнення до гармонії. Варто відзначити, що цей зв'язок обгрунтовувалася об'єднанням людини із Всесвітом і з небесними сім'ю сферами.
У живописі низ і верх картини зрівноважилися ще більше. Чим ближче до Відродженню, тим збільшувалася це рівність. Перевага триптиха як панівної форми похитнулося, при цьому кількість частин стало більш вільним. Бували випадки, коли твір складалося з п'яти частин. З'явилися в сучасному розумінні слова одночастинні картини. Проте центральною фігурою залишався як Ісус Христос.
З'явилися зображення святих, а серед епізодів з Біблії вибиралися не тільки трагічні. При цьому символіка тут грала величезну роль, у порівнянні з музикою, де вона найчастіше зводилася виключно до використання латинської мови.
В епоху Відродження ролі живопису і музики помінялися місцями, тобто живопис розвивалася швидше музики. У даний час найважливішим у мистецтві було світське початок. У світському ж мистецтві художник намагався підкреслити індивідуальні риси. Музика була більш узагальненим мистецтвом. А художники прагнули зобразити біблійних персонажів по-своєму, до того ж число їх різко збільшилася через те, що є безліч святих.
Різні художники шукали вірне числове співвідношення пропорцій людського тіла. А результатом даних пошуків була перспектива, спочатку геометрична, а потім і повітряна. З'явилося нове поняття світлотіні, тепер художники, ототожнюючи мистецтво і науку, намагалися якомога точніше зобразити картину навколишнього світу на своїх картинах. Здійснювався поступово перехід від Середньовіччя до Відродження.
Пов'язана музикою і живопис під час, яке почалося з епохи Відродження, більш сюжетно, ніж по засобам вираження. При цьому зв'язок розтягнулася на тривалий час, так як музика розвивалася повільніше. Більшість з того, чого досягла живопис, в епоху Відродження, було досягнуто в музиці лише в епоху бароко. У даний період розташування до світському початку позначилося найяскравіше в освіті нового жанру -светской ораторії і опери. Вони утворилися в результаті інтересу до античності, який виник також і в живописі.
Зв'язки між живописом і музикою слабшають в епоху класицизму. У цей час кожне з мистецтв утворює свої самостійні ідеальні форми, які часто не пов'язані один з одним.
Відбувається формування багатьох національних музичних шкіл в XIXв. Їх основоположники зображують пейзажі своєї батьківщини, славлять історію своєї держави і персонажів народної творчості. Приміром, симфонія Дворжака З Нового Світу raquo ;. Дуже багато зразків таких звернень до інонаціональному в російській музиці. Може, це викликано складом її населення і багатонаціональним характером.
У постромантична час зв'язки між живописом і музикою відчуваються більше на рівні світовідчуття, ніж на рівні конкретних прийомів.
У ...
