вираженні відбилася оцінка живого зв'язку мистецтва акварелістів.
Видатний художник - аквареліст Н.Н. Волков у своїх працях про акварель говорив так: «Гра світла і тіні, просторовість живих плям і форм, колірна середу, або, краще, створена кольором середу, залишаться вічним джерелом насолоди фарбою, однієї, але, звичайно, тільки однією з істин мистецтва». [6, с 4]
. 1 Історія акварельного техніки
Акварельний техніка стала розвиватися в Китаї після винаходу паперу під IIвеке нашої ери. У XII-XIII століттях папір набула поширення в Європі, насамперед в Іспанії в Італії. Попередницею в акварельного техніки в Європі був розпис по сирій штукатурці (фреска), що дозволяє отримувати подібні ефекти. [6, с 38]
У Європі першорядних художників Ренесансу значний слід в акварелі залишили Дюрер, чий «Заєць» став хрестоматійною роботою, потім акварелі віддали данину Антоні сван Дейк, Клод Лоррен і Джованні Кастіьоне. Однак ці приклади залишалися одиничними аж до рубежу XVIII - XVX століть, так що навіть в 1829 році Пайо де Монтабер в «Повному трактаті про живопис» згадує про акварель мимохідь як про мистецтво, що не заслуговує серйозної уваги [6, с 132].
Популярність акварелі возрасла і у зв'язку з розповсюдженою в другій половині XVIII століття моді на портретну мініатюру, - жанр, які з успіхом почали освоювати численні художники-аматори.
2. Що такое декоративна фреска
Фреска - (від італ. fresco - свіжий), живопис по сирій штукатурці фарбами, розведеними на воді. Одна з технік стінних розписів. (Великий енциклопедичний словник)
Фреска (від італ. fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці, одна з технік стінних розписів, протилежність, а секко (розпису по сухому). При висиханні штукатурка утворює плівку, що робить фреску довговічною. (Вікіпедія) [17]
Саме повне визначення дає Велика Радянська Енциклопедія:
Фреска (від італ. fresco, буквально - свіжий), техніка живопису фарбами (на чистій або вапняній воді) по свіжій, сирій штукатурці, яка при висиханні утворює найтоншу прозору плівку кристалічного карбонату кальцію, що закріплює фарби і робить Фреска довговічною; Фреска називають також твір, виконаний в цій техніці. [18] Фреска, що дозволяє створювати монументальні композиції, органічно пов'язані з архітектурою, є основною технікою стінних розписів. Штукатурка (грунт) складається зазвичай з 1 частини гашеного вапна, 2 частин мінеральних наповнювачів (кварцовий пісок, порошок вапняку або подрібнений цегла), іноді - з органічними добавками (солома, пенька, льон і т.д.), що оберігають грунт від розтріскування. Для Фреска придатні фарби, які не вступають в з'єднання з вапном. Палітра Фреска досить стримана; застосовуються головним чином земляні натуральні пігменти (охри, умбри), а також марси, синій і зелений кобальт і т.д., рідше фарби мідного походження (голубець та ін.), а також кіновар. Всі сині і чорні фарби (рідше - інші) наносяться на вже суху штукатурку за допомогою клею. Фреска дозволяє користуватися тонами у всю їх силу, але при листі доводиться враховувати, що фарби, висихаючи, сильно бліднуть. Важливу роль під Фреска грають лесування, однак при великій кількості барвистих шарів колір слабшає і тьмяніє. Крім власне Фреска, з глибокої давнини відома розпис по сухій штукатурці (а секко) [17].
Фреска була поширена вже в Егейському мистецтво (2-е тис. до н. е.); великого підйому досягла вона в античній художній культурі, де використовувалися багатошарові шліфовані грунти з додаванням мармурової пилу. З перших століть н. е. розпису, близькі за техніці до Фреска, почали створюватися у народів Сходу (в Індії, Середньої Азії та ін.). Античні майстри закінчували Фреска по сухому за допомогою темпери. Цей прийом був характерний і для середньовічної Фреска, що отримала розвиток в мистецтві Візантії, Давньої Русі (10-12 ст. І 14-17 ст., Коли працювали Феофан Грек, Андрій Рубльов, Діонісій), Грузії, Сербії, Болгарії, Італії, Франції , Німеччини та ін. країн. Великого підйому мистецтво Фреска досягло у творчості майстрів епохи Відродження в Італії (Джотто, Мазаччо, П'єро делла Франческа, Рафаель, Мікеланджело та ін. В 14-16 ст.). З 16 в. в Італії поширилася «чиста» Фреска (Буоно Фреска) без застосування темпери. Для Фреска цього і наступного часу характерні 2-шарові грунти, верхній з яких наносився на ту ділянку, який живописець припускав закінчити за 1-2 дні. Традиції Фреска жили в декоративних розписах 17-18 ст. У 19 в. до Фреска зверталися назарейци в Німеччині, а також окремі представники «модерну» (Фреска Ходлер в Швейцарії та ін.). Багато прогресивні майстра 20 в. працюють в техніці Фреска (А. Боргонцоні в Італії, Д. Рівера в Мексиці та ін.). Палітра сучасних Фреска п...
