чокілометрових відстаней, доступних тільки уявному поданням. Майстер панорамного пейзажу дивовижний художник Пітер Брейгель Старший [1, с 32].
Величезний внесок в освоєння колористичного багатства свето-повітряного середовища французьких живописців, що поклали початок до пильної уваги до цього напрямку [1, с. 108].
Російська пейзажний живопис продовжувала успішно розвиватися. А Іванов вперше в європейському мистецтві передав прозорість повітряного середовища, пронизаної світлом, глибину простору. У правдивості зображення, він ступив значно далі С. Щедріна. І тільки художники другої половини XIX століття стали розробляти і розвивати методи вперше використані ним.
2. Загальне положення акварелі в мистецтві
Акварель. Вже не одне покоління художників, освоюючи виражальні можливості цій техніці, веде боротьбу з її норовливістю і норовливий. Важка і складна в освоєнні акварель не кожному відкриває таємниці осягнення матеріалу. Тим більше обширний і великий круг її шанувальників. Що ж приваблює майстрів сучасного мистецтва в цієї найдавнішої живописній техніці? Одних підкорює широкий діапазон її можливостей, що дозволяє вирішувати в акварелі найскладніші ідейно - образні задачі. Інші захоплюються рухливістю матеріалу, його мобільністю, можливістю імпровізації, неповторністю, активним впливом самої техніки на думки і почуття автора. Для багатьох велике значення має необхідність високого професіоналізму, внутрішній творчій зібраності при втіленні задуму. Для частини акварелістів головне - можливість писати в один прийом - «а ля прима», на одному диханні; для інших важливіше тривала робота. Тягне художників і звучність, акварельного кольору на білій поверхні паперу, його градації від тонких прозорих і легких відтінків до напруженої та корпусних мальовничій «кладки», що дає колористичне наповнення форми як би зсередини.
Різноманітні і широкі можливості акварелі. Введена в велике коло видів і жанрів сучасного радянського мистецтва, вона в 70 - ті роки по праву зайняла чільне місце у творчому житті багатонаціонального колективу художників країни. Сприйнявши з минулого все найкраще, радянські художники продовжили і збагатили власним творчим досвідом мистецтво акварелі. [2, с. 156].
Важливу роль у розвитку акварелі зіграла послідовна організація Спілкою художників творчих груп акварелістів з широкою програмою поїздок по країні. Географія відряджень тридцяти створених творчих груп охопило з півночі до півдня і з заходу на схід. Вони збагатили матеріал виставок живими враженнями художників, які познайомилися з творчою діяльністю нашого народу. Визначальним у розвитку цього виду мистецтва стало і постійне укладення з художниками договорів на виконання нових творів, а також закупівля кращих робіт з виставок. Кращі роботи акварелістів закуповуються Спілкою художників, в результаті утворилося колекція сучасної акварелі, рівної якій немає в жодному музеї. Цей зібраний багатий творчий матеріал став основою для подальшої пропаганди мистецтва акварелі в нашій країні і за кордоном. Слід відзначити і ще один важливий фактор - виробництво високоякісної вітчизняної акварелі Ленінградським заводом художніх фарб. Його акварель по праву завоювала авторитетне визнання не тільки в нашій країні, а й далеко за її межами. Виставки, їх обговорення, підведення підсумків роботи творчих груп, статті в періодичній і спеціального друку, видання альбомів на Україні, Білорусії, Литві, Естонії, Киргизії дали можливість розширити наші уявлення про акварельного живопису, теоретично осмислити новий етап розвитку як мистецтва суспільно - значимого, активно пов'язаного з життям, відповідального її проблемам. [2, с 158].
Художники - акварелісти виявилися не чужі і пошуком майстрів, що працюють в інших станкових формах якими відзначено останнє десятиліття: від живописно - емоційно до раціоналістичного або асоціативно - метафоричного характеру образного мислення. Проте які б художні засоби ні обирали сучасні акварелісти, їх авторська позиція залишається на висоті традиційних гражданственних і естетичних основ соціалістичного мистецтва. Про це свідчать роботи, показані на всіх шести всесоюзних виставках акварелі. Пафос творчеств акварелістів, насамперед, спрямований на прагнення до пильному вивченню життя, з тим щоб в художніх образах розкрити і передати своє світовідчуття, своє ставлення до дійсності. Акварелі стали підвладні не тільки пейзаж, натюрморт і портрет, а й композиційна картина.
В останні роки акварельний живопис набула поширення у всіх республіках краях і областях; повсюдно зріс рівень професійної культури майстрів акварелі, на ній позначилося благотворний вплив взаємозбагачення національних культур. Шосту Всесоюзну виставку акварелі називали «вікном, відкритим в життя». У цьому образному...
