ення себе з самим собою. [5]
Кантор помер 7 грудня 1990, буквально за два дні до прем'єри свого спектаклю «Сьогодні мій день народження». У свій останній день репетирував як зазвичай, після репетиції Кантору стало погано з серцем, його відвезли до лікарні. Він помер миттєво, вночі уві сні. Грішна людина, бурхливо і пристрасно прожив своє життя Вічного авангардистів, людина, катувати роботою себе та інших, він помер, загалом, смертю праведника ... Двічі Кантор збирався на гастролі в СРСР, але так до нас і не доїхав. Його театр був занадто авангарден для театрального пейзажу тих наших років і, мабуть, здався нашим владі не дуже благонадійним. Однак Кантор мріяв приїхати до Москви, не раз говорив, що насамперед відправиться до могили Мейєрхольда - поповзе туди на колінах. І був приголомшений, дізнавшись, що могили шанованого їм Майстри просто не існує ...
Згадаємо ще, що непросто складалися відносини Кантора з владою соціалістичної Польщі. Йому насилу вдавалося показувати живописні та графічні роботи, вони не вписувалися в офіційні канони. Не випадково, створюючи в 1963 році експозицію в краківській галереї Кшіштофори, він назвав її антівиставкой. Вона являла собою зібрання предметів, як би позбавлених, за словами Кантора, «рангу художності» (листи, газети, календарі, рулони туалетного паперу, інша «макулатура» упереміж з ескізами, малюнками, театраловими костюмами і речовими аксесуарами), але тим не менше все це формувало образ майстерні автора. У середині 60-х років, після поїздки в Америку і знайомства з авангардними шуканнями, Кантор першим в Польщі став влаштовувати інсталяції, амбалажі (упаковки), хеппенінги та інші акції. Вони вже безпосередньо були пов'язані з театральними постановками - передували їх і випробували пластичні концепції, які отримували втілення в спектаклях [9]. Кантор завжди дуже дбав про те, щоб всі «театральні об'єкти» - реквізит, декорації, ескізи - зберігалися і збиралися, саме з цією метою в 1980 р ним була створена «Крікотека» - творчий архів-музей, який по нинішній день збирає, видає і поширює матеріали, пов'язані з життям і творчістю режисера, діяльністю його театру.
І хоча минуло вже 33 роки з дня його смерті, Крікотека продовжує працювати так, як хотів того Тадеуш Кантор.
Наталія Зажецка, директор «Крікотекі», підкреслює, як важливо, щоб вона не стала мертвим архівом, а залишалася центром, відкритим для співпраці і готовим до нових цікавим проектам. Багато хто з співробітників «Крікотекі» - а всього їх 15 - соратники Кантора, які працювали разом з ним і тому можуть поділитися своїми особистими враженнями та спогадами, розповісти, як йшла робота над виставами, що було відкинуто і не увійшло в остаточний варіант, як сам Кантор пояснював ті чи інші режисерські та акторські ходи [3].
Завоювавши світове визнання (спектаклі польського майстра були показані на великих міжнародних фестивалях і практично у всіх країнах - окрім Радянського Союзу), створений Кантором перший в 20 в. Театр Художника припинив своє існування разом з відходом з життя свого творця. Від нього залишилися тільки відеозапису (у тому числі в спеціально знятому А. Вайдою фільмі «Померлий клас»), які, разом з великим матеріалом образотворчого та літературної творчості майстра, зберігаються в архіві його музею, краківської Крікотеке.
Глава 2. Тотальний театр
Подання, спрямоване на використання всіх наявних художніх засобів для створення спектаклю, зверненого відразу до всіх почуттям і створює тим самим покоряющее публіку враження виняткової повноти і багатства значень. У розпорядженні цього театру знаходяться всі технічні засоби (вже існуючі і тільки з'являються), зокрема новітні види машинного обладнання, мінливі сцени, аудіовізуальні технології. Найбільш повний прообраз такого театру здійснений архітекторами Баухауза: «Тотальний театр повинен являти собою мистецький витвір, органічну систему пучків зв'язків між світлом простором, поверхнею, рухом, звуком і людиною зі всілякими варіаціями і комбінаціями цих різних елементів». Однією з цілей тотального театру є набуття вважався втраченим єднання свята з ритуалом або культом. Вимога тотальності виходить за межі естетичного плану; воно відноситься до сприйняття і до дії. Від глядачів турбувалися не насолода спектаклем, а визначення свого ставлення до подій. Театр більше не обмежувався тим, що ухвативаются фрагменти реальності, він прагнув до неї під всеосяжність. Театр являє собою якусь конструкцію, цілком постигаемую через гру. Тотальний театр, по суті, є не що інше, як театр найвищою мірою цього слова. [7]
Тотальний театр є скоріше естетичним ідеалом, футуристичним проектом, ніж конкретним досягненням в історії театрального мистецтва. Однак, тільки починаючи з «Gesamtkunstwerk» (твір мистецтва) Вагнера, ця естетика міцн...
