ягнути і відтворити в уяві, вже по одному цьому завжди чудово, навіть якщо з погляду ремесла виглядає всього лише задовільним. Їм не зрозуміти різниці між річчю завершеною і досконалою - адже найчастіше те, що завершено, не буває досконалим .
І далі: Око глядача настільки привчений до лискучою чистенькій і ретельно зализаною живопису, що роботи пана Коро раніше викликають докір в недолугості .
Цю ж думку Бодлер висловлює неодноразово, говорячи про інших художників. Він навіть розвиває і поглиблює її, підкреслюючи непотрібність надмірної закінченості. Так, наприклад, про забутий нині живописця Жойане він пише: Немає нічого важчого, ніж говорити про художника, чиї картини щороку виникають заново, доводячи до відчаю своєю незмінною віртуозністю .
Відводячи майстерності художника, вірніше його віртуозності, другорядне місце порівняно з духовністю, Бодлер висуває ще одна кардинальна вимога - оригінальності, почасти збігається з вимогою сучасності. З приводу картини Жозефа Фе (також невідомого нам), віддавши належне його майстерності, вмінню передавати рух і форму, красі його малюнка і кольору, Бодлер вигукує: ... проте в цілому побачивши настільки щедрою розтрати духовних сил ми незмінно відчуваємо почуття досади і на весь голос вимагаємо самобутності. Нам хотілося б, щоб цей талант розвивався в руслі більш сучасних уявлень, - або, точніше, нового способу баченняя і розуміння мистецтва ...
А ось про інше художника - Бароне: Дивлячись на цю картину, мимоволі думаєш про те, як майстерно написана і блискуча за колоритом річ ??може залишатися холодною, якщо вона позбавлена ??жвавості і самобутності .
Як далеко в майбутнє вела Бодлера його теоретична думка, показує місце в статті Салон 1846 raquo ;, де він говорить про могутність колориста, про його здібності, відхиляючись від натури, створювати свій власний, цілком достовірний світ, і закінчує словами: Це пояснює, чому манера трактування кольору у колориста інший раз може здаватися парадоксальною і яким чином робота з натури призводить найчастіше до результату, абсолютно відмінному від натури .
Звичайно, додамо ми від себе, несхожість на натуру може бути ознакою не тільки сили, але й слабкості художника.
Бодлер вмів розчленовувати враження від картини, що завжди робить критику більш переконливою. Він говорив окремо про сюжет, про його втілення, про малюнок, про колір і т. Д. І критику свою підпорядковував невблаганного імперативу:
Якщо критика хоче бути справедливою, або, іншими словами, якщо вона хоче виправдати своє призначення, вона повинна бути пристрасною, упередженої, войовничої, вона повинна виходити з позиції суто індивідуальної і в той же час такий , яка відкриває можливо більш широкі горизонти .
Говорячи про естетику Бодлера, можна обійти мовчанням його філософію мистецтва, не виявилося прямого впливу на його думки про живопис, але зіграла чималу роль в історії поезії. Насамперед вона відбилася в його власній творчості, а потім була підхоплена молодими поетами і відкрила широку дорогу становленню символізму. У цьому плані доводиться в першу чергу говорити про його теорії відповідностей raquo ;, що знайшла своє поетичне вираження в однойменному сонеті Відповідності raquo ;. Природу Бодлер сприймає як якийсь храм :
" Як у частіше символів, ми блукаємо у цьому храмі,
І поглядом спорідненим дивиться на смертних він.
Подібно голосам на далекі відстані,
Коли їх стрункий хор єдиний, як тінь і світло,
Перегукуються звук, запах, форма, колір,
Глибокий, темний сенс обретшие в слиянье" .
І в статті про ТеофілеГотьеБодлер пише: Цей чудовий, цей безсмертний інстинкт Краси змушує нас бачити в Землі і в її видовищах як би коротке повторення, як би відповідність Неба. Ненаситна жага всього, що знаходиться там, за межами і тільки відкривається нам життям, - це саме живе доказ нашого безсмертя .
На філософема Бодлера немає сенсу зупинятися, тим більше, що всі вони сконцентровані в інших його книгах. І все-таки ще одне місце з тієї ж статті, що характеризує деякі вигини його світогляду, варто процитувати: Чим більше який-небудь об'єкт вимагає від художника або поета різних здібностей, тим менш він благородний і чистий, тим він складніше, тим більше містить домішок. Істина є фундаментом і метою пізнання, вона спирається на чистий інтелект. Чистота стилю буде тут бажана, але краса стилю може розглядатися як елемент розкоші. Добро - основа і мета моральних пошуків. Прекрасне - єдине устремління, виняткова мета Смаку .
Я не хочу сказати, що поезія не облагороджує звичаї...
