04-1884). Вона створила багато ролей, у тому числі заголовну роль в «Сильфіді», перша постановка якої відбулася в Паризькій опері.
Те, що було притаманне попередній епосі, забувалося, народилася нова естетика романтизму, яка поширилася на всі мистецтва. Романтизм не тільки руйнував старі форми, які здавалися старомодними і недоречними, але шукав нові джерела натхнення. Молоді художники-романтики звернулися до явищ надприродним і екзотичним, їх приваблювала культура далеких країн і сива давнина. Перші прояви романтизму були особливо вражаючими, причому балет відчував його вплив довше, ніж багато інших видів театрального мистецтва. У XIX столітті балетний театр пережив і натхненні творчі злети, і драматизм згасання. У 1832 р італійський хореограф Філіппо Тальоні (1777 - 1871) поставив балет Сильфіда (музика Ж. Шнейцегоффера), який ознаменував початок епохи романтизму в хореографічному мистецтві.
Винятковий успіх Тальоні в Парижі, тим більше знаменний, що, на противагу іншим більш раннім зіркам Паризької опери, таким, як Мадлен Гімар (1743-1816) і Марі Гардель (1770-1833), вона не виховувалася в школі цього театру. Тепер чудові танцівники навчалися і в інших місцях, як, наприклад, Фанні Ельслер (1810-1884) з Відня, незабаром вступила в суперництво з Тальоні. Ельслер є представницею іншого напрямку всередині романтичного балету. Поет і критик Т.Готьє, який написав сценарій балету Жизель, називав Ельслер танцівницею «язичницької», за контрастом з Тальоні - танцівницею «християнської». Героїні Ельслер були істотами цілком земними і володіли цілком плотських чарівністю. Ельслер представляла екзотичне крило романтизму і запам'яталася насамперед у пристрасному іспанському танці, качуча, яка стала такою ж емблемою її мистецтва, як Сильфіда емблемою Тальоні. Тальоні і Ельслер обидві домоглися небаченого тріумфу в Росії, а Ельслер здійснила подорож в США, ставши першою з великих балерин, що побували в Новому Світі [16].
рік - рік тріумфу балерини Марії, що залишилася в історії балету найкращою Сильфіді. Ніхто не перебільшував достоїнств сюжету і музики балету, який Тальоні поставив для дочки. Але цього разу ця постановка стала точним влученням в ціль - неможливо було уявити нічого більш підходящого для таланту Марії. [7, c 90].
Казка про Сильфіді, дусі повітря, таємничої і прекрасною, яка своєю любов'ю до земного юнакові губить і себе, і його, виявилася точкою докладання всіх творчих сил і батька, і дочки. Костюм! Саме в Сильфіді він був доведений до досконалості і залишився без змін до наших днів. До його створення причетний відомий художник і модельєр Е. Ламі, що використав багатошарову легку тканину для створення пишної і разом з тим невагомою Тюников, або пачки, як її називали в Росії.
На додаток до повітряної, у формі дзвону спідниці за плечима Тальоні до бретельки ліфа кріпилися легкі прозорі крильця. Ця театральна деталь виглядає тепер зовсім природним доповненням до фігури Сильфіди, однаково здатної за своєю примхою піднятися в повітря і опуститися на землю. Голова Марії була гладко зачесана і прикрашена витонченим білим віночком.
Вперше в Сильфіді Тальоні танцювала не так на полупальцах, а на пуантах, які створювали ілюзію легкого, майже випадкового дотику до поверхні сцени. Це було нове засіб виразності - глядачі побачили буквально парівшіх над землею Сильфіду та її подруг.
Тальоні здавалася витканої з місячного світла, таємниче висвітлював сцену. Публіка мимоволі втискалася в свої крісла, охоплена тревожновосхіщенним почуттям нереальності що відбувається: балерина втратила свою людську оболонку - вона парила в повітрі. Це суперечило здоровому глузду.
Загалом, Сильфіда з Тальоні стала подією з таким резонансом, на який можуть претендувати тільки соціальні бурі і великі битви. Люди переживали справжнє потрясіння, на власні очі переконалися, що таке талант. А адже партія Сильфіди була чужа всяким технічним ефектам. Але в цьому-то й полягала тиха революція Тальоні - у зміні орієнтирів, переваг, в торжестві романтизму як нової епохи в хореографії. Скільки років пройшло з тих пір, скільки овацій бачила сцена, коли здавалося, що в якомусь одному легкому стрибку Сильфіда понесеться назавжди! Прем'єра 1832 для бачили Тальоні у головній ролі залишилася тим рідкісним в мистецтві прикладом, коли навколо спектаклю не було ніякої різноголосся, ніякої дискусії, коли голоси вчорашніх ворогів злилися в єдиний дружній хор. Про Тальоні говорили, що іншої такої немає і не буде, що суть її мистецтва настільки чиста, що вона могла б танцювати і в храмі, не ображаючи святості цього місця raquo ;. Але найголовніше - Сильфіда Тальоні закріплювала за балетом обов'язок прославляти людську душу і право, як писали сучасники, вступати в яскравий храм витончених мистецтв .
...
