вати різне освітлення, тому що її об'ємність цілком затверджена, а побудова виконано за суворою «науці планів», коли вирішальне значення залишається за рухом основних скульптурних мас. Скульптура Родена буде жити навіть якщо позбавити її конкретних деталей. Але форма його посилена «особливими засобами»: їх суть полягає у відкритті та використанні ним «переміжних подразнень», які діють на уяву глядача набагато сильніше, ніж роздратування, «протікають рівномірно». Відкриття Роденом способів посилення форми і акцентування її характеристик роблять його мистецтво набагато ширше рамок імпресіонізму. Це відкриття таїло в собі необмежені можливості подальшого росту і розвитку скульптури постімпресіонізму аж до вкрай лівих течій 20-го століття.
Визначимо ж розбіжності і подібності Родена з імпресіоністами.
Розбіжність з імпресіоністами:
. Відособлено родом заняття, він був скульптором, а не живописцем.
. Образ людини завжди зберігав для нього головне значення. Роден не тільки завжди зображував людини, але і дбав про широкому, многоплановом розумінні людського змісту. У портретних скульптурах Роден не ставив перед собою сьогохвилинне подібностей як задачу, його портрет - не сума характерних рис, а скоріше «вижимка» всієї людської суті і рівносильний цілої біографії.
. Історичні та літературні сюжети поряд з психологічним підходом знаходили законне місце.
. Схиляння перед античністю.
. Роден не боявся ніякого матеріалу, як не боявся він ні класичних привабливих тіл, і прекрасних і ризиків?? нних поз. Він був людиною чуттєвості, дуже помітною в його мистецтві. Це дозволяє зробити висновок, що Роден Не відвертайтеся від широкої публіки, на відміну від імпресіоністів, а тим більше від наступних поколінь авангардистів., Хоча і міг гірко нарікати на те, що «натовп нічого не розуміє в скульптурі».
. Пластика у Родена різноманітна; в ряді робіт вона імпрессіоністічную: форми «розчиняються» у просторі, живуть у повітряному середовищі, як би взаємодіючи з нею за принципом «взаємопроникнення». Поверхня цих скульптур трепетна- світло і тінь утворюють її визначальне компоненти.
Загальна з імпресіоністами:
. Манера Родена чудова великою пластичністю і рухливістю.
. Близькість до життя, поняття «живописний реалізм» підходить не тільки до імпресіоністичних полотнам, а й до ранньої скульптурі Родена.
. Під рухом скульптор розумів «не що інше, як перехід від однієї пози до іншої». Ось чому рух в його пластиці не буває на вильоті, а схоплюється в момент насичення енергією. Тут Роден однодумець імпресіоністам, в першу чергу Дега, хоча, на відміну від нього, дбав про витонченість і зовнішній красі моделі, а рівно і про красу жесту.
Глава 2. Учні і послідовники Родена
Вплив Родена, розкріпачити мистецтво скульптури від шляху абстрактних ідеалів і мертвих штампів, який стверджує нове розуміння пластичної форми, було величезним. Майоль був правий, назвавши його «генієм, який дав рухом цілій епосі».
Але тільки ті, хто скористався уроками Родена для створення свого власного стилю, виросли у великих майстрів. Серед них у першу чергу слід назвати Бурделя, Деспі, Голубкіну. Поряд з ними мистецтво Родена породило і безліч наслідувачів, нездатних осягнути суть його творчих концепцій і ще за життя майстра перетворили прийоми в штампи.
. 1 Анна Голубкіна
Ганна Семенівна Голубкіна, чудовий російський скульптор Срібного століття і учениця Родена. Багато чого об'єднувало її з метром. Голубкіна знайшла у Родена підтвердження своєму уявленню про художника-творця, «справжній артист» - вільному і гордій. Їй були близькі широта і масштабність задумів Родена. Спілкуючись з великим майстром, Голубкіна дійсно ставала вільною. Їх багато ріднило і зближувало.
У Родена і у Голубкіної було схоже, побожне ставлення до краси людського тіла. Роден називав його храмом. Близько думки висловлювала Голубкіна, кажучи про досконалість анатомічної будови людини.
У майстерні Родена Голубкіна побачила досконале володіння матеріалом, зрозуміла, що означає «почуття матеріалу», тут вона все більш відчувала красу вірно знайдених пропорцій. У скульптурній групі «Громадяни Кале» Голубкіна бачила «велику музику» «геніальною свободи пропорцій», до якої прагнула сама, з тим щоб пропорції форми знайшли здатність передати пропорції духу ».
Голубкіна не раз створювала варіації на теми і мотиви Родена: «Прекрасна Омьер» (ілл.16) Родена і «Старість» (илл. 15) Голубкіної, «Той, хто йде людина» Родена і Голубкіної, «Бро...
