сцени. Акімов намагається знайти для кожної вистави небувалий прийом подачі речей на сцені, в залежності від особливостей драматургії і режисерського задуму.
Він прагне використовувати в театрі все нове. Починаючи з роботи над декораціями до «Бронепоїзд» і «розлом», відчувається вплив на Акімова молодої радянської кінематографії, зокрема прославленого фільму Ейзенштейна «Броненосець« Потьомкін ». Цей вплив визначило композиційні особливості художнього оформлення вищезазначених і ряду наступних постановок. У «бронепоїзд» несподіванка запаморочливих «кінематографічних» ракурсів надає декораціям патетичне звучання. У «Розломі» досягнута цілісність монументального оформлення і одночасно підкреслять єдиний напружений ритм многокартінного спектаклю. Був використаний простий і дотепний прийом. Крізь кілька отворів в портальній стіні (так трансформувалася художником портальна рама) глядач бачив сцени-кадри, великі і середні плани. Кожен епізод виникав у суворої рамі, кожна картина «читалася» як частина цілого. Цей прийом, зовні дещо видозмінений, вдало використовувався Акімовим і пізніше, в «трихвилинний розмові» наприклад.
Привнесення прийомів кіно не обмежується перерахованими роботами. Художник охоче черпає з цього джерела. Тут і звернення до кінопроекції і, що особливо важливо, до принципів кінокомпозіціі - великим планам в «Моєму злочині», «Розповідь однієї дівчини», «сміх і сльози», до підкреслено контрастним масш?? Абама, несподіваним кутах зору. Саме кінематографічні прийоми, секрети операторського мистецтва, переведеного на мову сцени, підсилюють театральність Якимівський декорацій, розрахованих на сприйняття сучасного глядача.
Як ні постійний на перший погляд Акімов-художник, він має свою еволюцію. На самому початку шляху трюк, ексцентрика іноді мали для майстра самостійне значення. Підкреслювалися зовнішні ігрові якості речі, самоігральность декорацій. З роками гострота бачення не притупилася, а ефектний виступ речей залишилося. Трюк, дотепність зображення, динаміка композиції не зникли. Акімов не поступився жодним раніше знайденим прийомом і не зупинився у своїх пошуках нового. Театральні декорації, не втративши характерних Якимівський якостей, знайшли більш глибокий зміст. У них як би з'явилася не тільки зовнішня, але й своя внутрішня життя, в них глибше проникла душа п'єси, пафос твердження і пафос заперечення.
. Акімов - сценограф і плакатист
«Театр починається з плаката»
Приклад Акімова - режисера, сценографа і плакатиста - унікальний. Але поєднання в одній особі плакатиста і театрального художника - річ набагато незвичайна. Його афіші - яскраві декоративні листи. Вони не просто запрошують на виставу. Лаконічною мовою плаката вони говорять про тлумачення п'єси. У всьому цьому - гостре відчуття сучасності, свіже бачення, незалежно від того, що займає художника - класика чи радянська п'єса, казка чи реальні події сьогоднішнього дня, стилізована новела або газетний фейлетон. Сталося так, що й донині Акімов являють собою єдиний приклад великого художника, систематично виступає в цій галузі. І якщо радянський театральний плакат має і свої досягнення, і історію свого існування, то цим ми багато в чому зобов'язані Акімову. Саме тому на виставці в Центральному Будинку працівників мистецтв плакату Акімова відведено особливе місце. І слід розповісти про самі принципи діяльності Акімова-плакатиста.
Театр - співдружність мистецтв. Акімов допомагає драматургам писати п'єси, акторам - втілювати сценічний образ. Він - режисер спектаклю, його художник, його пропагандист.
Тому для Акімова афіша - невід'ємна частина постановки. Вона може розповісти про виставу по-своєму. У неї особлива мова плаката. Своя аудиторія - вулиця.
Акімов вірить в художню дієвість афіші. Він противник афіші-оголошення, афіші-протоколу, афіші казенною. Він прихильник афіші творчої, образної. Він розуміє її як театральний плакат. Сколок спектаклю у формі плаката - яскравого, лаконічного і точного, як формула.
Акімов - нещадний аналітик, гострий і розумний оратор. Це дуже виражено в його афішах. Тут він перший і, можливо, найсуворіший критик свого спектаклю. Його афіші - короткі образотворчі рецензії. Короткі, бо з ними зустрічаються на ходу. Акімову важливо, щоб на ходу їх читали. У кожному перехожому він бачить театрального глядача.
Кожен новий театральний плакат Акімова викликає загальну увагу. Справді, коли він - яскравий і живописно досконалий - з'являється на вуличному стенді, його рідко залишають непоміченим.
Для Акімова - режисера і художника - театр починається навіть не з вішалки, а саме з цього вуличного плаката, що і змушує його приділяти так багато часу мальовничим ...
