льньому плані праворуч, в самому кінці луки, видно фігурки працюючих косарів. У цій роботі Констебл домагається дивно органічного злиття свіжих натурних вражень, властивих ескізами, з раціонально побудованої композицією. Картина в 1824 р потрапила разом з трьома іншими роботами Констебла в паризький Салон, де справила сильне враження на передову французьку критику і художників.
Іноді пейзажі Констебла побудовані величаво і кілька традиційно. Це, наприклад, «Хлібне поле» (1826) [мул. 2] з кулісами з великих дерев. Ця картина зображує природу Суффолка, доріжку, що біжить між високими деревами до залитого сонцем полю; в тіні дерев - овече стадо і хлопчик-пастух у червоному жилеті, що припав до водойми, щоб напитися. Картина ця, яку дуже любив сам живописець, важлива своїм загальним настроєм, своєю сонячністю і особливою внутрішньою святковістю: в очах Констебла працю серед природи був завжди радісний. Той же настрій Констебл втілив у невеликому полотні «Хатина серед хлібного поля» (1832) [мул. 3]. Це будиночок, оточений спеющей світлої пшеницею, огорожа з прив'язаним до неї осликом, весела трясогузка в траві. Скромних розмірів пейзажі у Констебла часто дуже близькі до етюду з натури і будуються дуже вільно і різноманітно. Констебл надавав величезного значення етюду з натури. Він їх залишив безліч. Він пояснював в своїх висловлюваннях, що в роботі над етюдом треба від копіювання окремого предмета зуміти перейти до того, щоб схопити загальний стан природи. Він умів відобразити найбільше зміну таких станів і наповнити крихітні ці твори рухом, драматизмом [3, с. 54].
Його пейзажі мужні, по-своєму героїчні, і форма монументального живописного полотна повністю відповідає їхнім змістом. Констебл писав не тільки загати і котеджі, а й найбільші споруди і навіть величні споруди доісторичної людини, наприклад, «Стоунхендж» (1836 р) [мул. 4], якому він присвятив наприкінці життя чудові акварелі. Констебл за життя не отримав справжнього визнання у своїх співвітчизників. Першими його оцінили французькі романтики. Його творчість викликало до себе інтерес і в Росії [7, с. 154].
Творчість знаменитого англійського пейзажиста Джона Констебла справила великий вплив на формування художньо-образотворчого методу імпресіоністів і майстрів барбізонської школи, які так само, як і він, прагнули відобразити на полотні мінливість станів природи. Хоча живопис Констебла реалістична і правдива, дослідники зараховують художника до романтикам, настільки в його творчості яскраво виражено прагнення щиро передати свої почуття і враження від побаченого, а також бажання показати духовно вільної людини, що становить єдине ціле зі світом природи [4, с. 45].
Зовсім іншим була творчість другого найбільшого англійського художника
Джозефа Меллорда Вільяма Тернера (Joseph Mallord William Turner, 1775-1851 рр.).
Протиставлення Констебля і Тернера - загальноприйнятий і неминучий трюїзм. Їх розділяли і життєві принципи, і творчі уподобання. Констебль більшу частину свого життя зберігав міцну прив'язаність до самим буденним мотивами англійської природи. Тернера вабило все неординарне, ефектне, і це проявилося не тільки в тематиці його робіт, далеко не завжди пов'язаної з Англією. Він часто подорожував по континенту у пошуках нових мотивів і вражень, на відміну Констебля. Це стосується більш усього гострого інтересу до надзвичайним, а часом катастрофічних природним станам, який визначив мотиви і стилістичні концепції багатьох робіт художника. Нарешті, якщо мистецтво Констебля являє собою органічний сплав живого натурного бачення і романтичного почуття, то Тернер найбільше романтик і навіть візіонер, хоча в його доробку є роботи, пов'язані з іншими тенденціями.
Констебль лише в ранні роки пробував свої сили в історичній живопису, Тернер порівняно часто звертався до цього жанру, хоча кращі його твори - безсумнівно, пейзажі або композиції, в яких образ природної стихії набуває домінуюче значення [7, с. 154-155].
Формувався Тернер під впливом класицистичного пейзажу Лоррена і Уїлсона, а також голландських мариністів. У 1790-і роки визначилися два основних пріоритету Тернера. Улюбленою технікою його була акварель. Другий пріоритет - гравюри. Загальний напрямок творчої еволюції художника можна визначити як рух до зростаючої свободі від традиційних уявлень в композиції і просторових концепціях, а головне - до все більшої активності кольору і його незалежності від предметних форм і, врешті-решт, до «чистого живопису».
Тернер часто пише воду. Вона, а не земля, і також небо, яке він спостерігав не менше захоплено, викликають його незмінний інтерес і визначають вже в ці роки коло його сюжетних уподобань.
