ослідовності, а діють у взаємному перетині, що охоплює глобальний простір і обширне історичний час. Переломність мистецтва XX сторіччя виявляється і в гострій постановці питань про те, що таке мистецтво, для чого воно існує і чого може досягти, а також у незвичайності пропонованих варіантів відповідей. Серед них особливе місце займають міфологізована уявлення про мистецтво, як силі, яка може принципово змінити життя (авангардизм), і иконоборческое самозаперечення художньої творчості (абстракціонізм, дадаїзм, концептуалізм).
Чи не представляється можливим визначити якийсь єдиний стиль світового мистецтва в XX ст. і розташувати в єдиному ряду еволюції стилю всі складові його художні руху. Більше того, жоден з існуючих в мистецтві XX ст. навіть самих великих рядів стильової еволюції не вичерпує собою всього його розвитку. Наприклад, звична лінія руху від постімпресіонізму до абстракціонізму відповідає тільки одній стороні історії художнього процесу XX в. За межами розвитку реалізму також залишається чимале число дуже істотних явищ.
Духовна культура і мистецтво XX століття, як і всі інші сторони життя суспільства, відрізняється мозаїчністю, наявністю самих різнорідних течій і концепцій: скидають традиції і вихваляють їх, нещадно епатуючих слухачів і глядачів і загравших з ними, пропагують найсміливіший авангард і модернізм цинічно готують В«ідеологічне пійлоВ». XX століття створює індустрію розваг, народжує комерційне мистецтво. Могутню основу для процвітання масові культури, що характеризує XX століття, створили успіхи науки і техніки.
Однією з суттєвих причин відбувалися змін було вторгнення сучасної техніки в традиційний образ світу, сприйняте як руйнування того єдності природи, на якому грунтувалася тисячолітня культурна традиція. Якщо з часів античності мистецтво розглядалося як мімезис (наслідування) природі, то тепер, оскільки сам світ втратив стійкість, різноманіття художніх стилів, що відмовилися від миметического розуміння творчості, отримало право на існування. Художники XX століття мали стати винахідниками. Творчу діяльність почали розуміти не як відображення реальності, а як її трансформацію. Тим самим мистецтво в очах його творців набуло статусу авангарду (передового загону) культури.
XX століття являє в мистецтві принципово нову ситуацію, яку можна визначити як розімкнене, відкрите, некласична сприйняття світу. Якщо попередні стильові форми, напрями, течії раніше так чи інакше грунтувалися на В«малій істиніВ», тобто на обмеженому естетичному принципі, то XX в. пускається у відкрите плавання, де немає прокладених шляхів. Культура XX в. перенасичена алхімією художніх форм; товпиться, нашаровуються і спростовують один одного художні оптики створюють враження В«одночасності історичногоВ», утворюють багатоскладний спектр осягнення біологічних і соціальних імпульсів в природі людини, сенсу його творчості та існування в цілому.
Одна з прийме, що відрізняє теорії мистецтва в XX ст., - поворот від переважного вивчення гносеологічних проблем до онтологічних. Така еволюція підкреслює особливу антропологічну орієнтацію естетики інтуїтивізму та екзистенціалізму, по суті представляють собою естетику людинознавства. Протилежну, здавалося б, практику структурно-семіотичного аналізу також відрізняє онтологічний пафос, проте реалізований в іншому ракурсі: як через стійкі художньо-структурні утворення можна осягнути породжують закономірності і сутнісні принципи буття.
3. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорку (США)
Історія зібрання Фонду Гуггенхайма почалася в 1919 році, коли пятідесятівосьмілетній вугільний магнат і золотопромисловець Соломон Гуггенхайм вирішив залишити надприбутковий бізнес і всерйоз зайнятися колекціонуванням творів сучасного мистецтва. Але оскільки він не був фахівцем з мистецтвознавства і скептично оцінював власні пізнання в мистецтві, то звернувся за допомогою до баронесі Хіллі Рібей фон Енрейнвейсен, відомої прусської художниці і мистецтвознавцю. Пізніше в долю колекції взяв участь і Альфред Барр, творець всесвітньо відомого Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МоМА). Їх стараннями колекція через кілька років примножилася, і виникла гостра необхідність в організації музею, де можна було б зберігати і експонувати предмети великого зборів. У надії заснувати музей Соломон Гуггенхайм заснував в 1937 році фонд, який донині носить його ім'я. Музей абстрактного мистецтва спочатку носив тимчасовий характер і був названий Музеєм безпредметного мистецтва. Ідея будівництва будівлі, яке, за словами Хилли Рібей, мало стати В«храмом духуВ», визрівала не один рік. Авто ром В«храмуВ» став знаменитий архітектор Френк Ллойд Райт. Він заперечував типізацію споруд, пропаговану прихильниками В«Нового рухуВ». В«План будинку - це спосіб життя, а спосіб життя завжди індивідуальний В», - говорив він, називаючи споруди функціоналістівВ« ящиками на ходулях В». Вважаючи внутрішній простір архітектурної споруди й...
