е лише перерахування геніальних художників, що творили в системі реалізму в російській мистецтві одного тільки XIX століття може зробити честь цілої історії мистецтва будь-якої країни. Пушкін і Лермонтов, Гоголь (1809-1852), Тургенєв (1818-1883), Достоєвський (1821-1881), Толстой і Чехов (1860-1904) розкрили світу невідомі глибини людського духу.
Але, мабуть, все XIX століття російського мистецтва можна назвати пушкінської епохою. І справа навіть не в тому, що Пушкін, як і належить генію, володів В«безмірністю у світі заходівВ», за висловом Марини Цвєтаєвої. Пушкін цей був тільки поетом, літературним критиком і літератором, але і мислителем в повному сенсі цього слова. Знайомий з сучасним йому рівнем філософського знання, він створював безсмертні твори, черпаючи натхнення як в багатстві свого уяви, так і в логічному мисленні, що дозволяє йому бачити в малому велике, в окремому факті - тенденцію, виявляти і пов'язувати протилежності.
В«Євгеній ОнєгінВ» - найвищий політ думки, що охоплює і поетично переосмисляются цілий світ людських відносин у всьому його багатстві. Тут знайшли своє місце погляди на всі сторони російської дійсності, погляди настільки глибокі і повні, що просте їх поименование тільки обіднить сутність. Навіть сам поет був не схильний перераховувати порушені ним у романі сторони життя і пише у посвяті:
Прийми збори строкатих глав,
полусмешних, полупечальних,
Простонародних, ідеальних,
Недбалий плід моїх забав,
Безсоння, легких натхнень,
Незрілих і зів'ялих років,
Ума холодних спостережень
І серця сумних замет.
Не тільки в В«Євгенії ОнєгініВ», а й у кожному його творі ми знаходимо В«холодні спостереженняВ» розуму і В«сумні заметиВ» серця, укладені в досконалу форму, народжену В«легким натхненнямВ».
Пушкін в російській культурі - явище унікальне, це цілий світ рефлексії над самими пекучими питаннями часу. Він - історик і журналіст, поет, прозаїк і драматург, гарячий романтик і тверезий, глузливий реаліст. Одна тільки його іронія могла б стати предметом окремого дослідження.
Але головна заслуга Пушкіна полягає в тому, що він у буквальному сенсі створив сучасну російську мову. Тільки по одному лінгвістичному критерієм виділяють в історії російської літератури допушкінской і послепушкінской періоди. Достатньо лише порівняти Ломоносовський переклад знаменитого В«Пам'ятникаВ» Горація з безсмертним текстом Пушкіна, щоб відчути різницю і в самій промови, і в глибині проникнення в сенс першоджерела.
У 1932 році Марина Цвєтаєва писала, що "геній дає ім'я епосі ", коли він дорівнює своїй епосі, висловлює її," навіть якщо він цього недосознает ". У XIX столітті Росія була багата геніями, але над кожним з них височить геній Пушкіна, подарував їм багатство і витонченість російської мови.
Російську літературу завжди відрізняло особлива якість погляду на світ - провидіння його доль, всевідання, особливий талант В«зближувати поняттяВ», по образним висловом Пушкіна. Цьому присвячено багато дослідження, тому ми лише виділимо якусь загальнокультурну тенденцію, що виникла в руслі реалістичного мистецтва. Це прагнення наблизити мистецтво не тільки до реальності, але і до народові. Важко виявити що-небудь подібне в інших культурах, тим більше, що в Росії цей процес мав масовий характер.
Ми вже говорили про тяжкий стан народу, про становості освіти, про різкій критиці кріпацтва російською інтелігенцією. Саме ця обставина призвела до кардинального розбіжності між офіційним мистецтвом і його вимогами і тими художниками, чий погляд на світ найчастіше був продиктований рухами душі, власною совістю, а не офіційними ідеологічними установками.
Приблизно в один і той же час виникли рух передвижників в живопису і музичний гурток В«Могутня купкаВ». Різні люди, різні види мистецтва - але загальні погляди і цілі, схожі переконання і дії. Скандал в Академії мистецтв, у результаті якого 14 кращих художників, допущених до конкурсу велику золоту медаль, на чолі з І. М. Крамским (1837-1887) покинули академію мистецтв без диплома, був знайомий протесту проти вимог офіційної ідеології і вузьких рамок академізму. Академічний живопис, крім суто професійних вимог до композиції, колориту, малюнку і іншому, вимагала також цілком певного вибору тематики. Перевага віддавалася сюжетів на біблійні або міфологічні теми, сюжетів з історії, легенд і т.д., а до достоїнств робіт ставилися передусім величність і значущість. Вузькі рамки академізму не дозволяли проявитися новому змісту, яке було спрямовано до реалістичної передачі дійсності.
Незадовго до цієї події з'явилася дисертація М. Г. Чернишевського В«Естетичне ставлення мистецтва до дійсності В»визначила новий сенс мистецтва. Він полягав не в тому, щоб поповнювати недолік прекрасного в житті, а в тому, щоб внести в свої твори саме життя з усіма її радощами і бідами, шукати В«общеинтер...
