півака, голос є. А як тільки голос спаде - треба йти, не показуватися, щоб не осміяли. Ось я став Архипом Івановичем, всім відомим, ну, це добре, а потім я побачив, що більше так не зумію зробити, що голос став, наче спадати. Ну ось, і скажуть: був Куїнджі, і не стало Куїнджі ". p> У період самітництва він був зайнятий інтенсивної творчої роботою. Невелика її частина приділялася пошукам нових пігментів і грунтової основи, які зробили б фарби стійкими до впливу повітряного середовища і зберегли б первозданну яскравість. Куїнджі користувався асфальтом, що з часом призвело до потемніння фарб. Асфальт регенерував. p> У Європі багато художників виробляли досліди з фарбами. Картини деяких з них необоротно потемніли. Але головна магістраль творчого життя Куїнджі пролягала, природно, у пошуках виразних образних рішень. Траплялося, Куїнджі робив "заготовку" на рубежі 1870-1880-х років, а "Розгортав" підготовлений матеріал в картину на початку XX століття. Так сталося з капітальними творами Веселка, Вечір на Україні, Дуби. Виношуючи ідею, художник міг втілити її вже в нових умовах, на рівні іншого світогляду, ніж це уявлялося при її зародженні.
Колористичні прийоми Куїнджі виявилися одкровенням для сучасників. Як би по-різному їх не сприймали, але вже те загальну увагу, та полеміка, які супроводжували картинам художника, говорять самі за себе. Незвичайно ефектна передача сонячного і місячного світла, активні колірні контрасти, композиційна декоративність полотен Куїнджі ламали старі мальовничі принципи. І все це було результатом його напружених пошуків. p> Куїнджі жваво цікавився працями професорів Петербурзького університету фізика Ф.Ф. Петрушевского і хіміка Д.І. Менделєєва. Петрушевський досліджував технологію живопису, барвисті пігменти, светоносность палітри, співвідношення основних і додаткових кольорів. Усе це він доносив до слухачів Академії мистецтв та університету, де читав лекції. Гострий інтерес викликала його книга "Світло і колір самі по собі і по відношенню до живопису", що вийшла в 1883 році.
У замітці перед картиною Куїнджі Менделєєв зазначив існуючий зв'язок мистецтва з наукою. Словам цим слід надати особливе значення. p> Вже в другій половині 1870-х років Куїнджі усвідомив, що вдосконалювати мальовничі ефекти можливо шляхом використання нових хімічних і фізичних відкриттів, що стосуються закономірностей взаємодії світла і кольору, а також властивостей барвистих пігментів. Передвижники, близькі до Менделєєва, ввели Куїнджі в коло вчених. У тісному спілкуванні з художниками перебував також відомий фізик Федір Петрушевський. Важливе місце в його дослідженнях займали питання світла і кольори, особливо стосовно до живопису. Петрушевський, прекрасно обізнаний про праці Гельмгольца, Шеврейля і Руда, познайомився з живописом імпресіоністів і дещо пізніше - дівізіоністов. Він проробляв досліди з визначення середньої світлосили мальовничих поверхонь, розробляв і вивчав барвисті пігменти і властивості фарб, популяризував вчення про додаткові кольорах. Контакти передвижників з Петрушевским не тільки не викликають подиву, вони закономірні. Потреба у правдивому втіленні суспільних явищ, природи призвела реалізм, як будь-яке новаторське протягом, до усвідомленого вивчення фізичних законів природи, до наукової розробки технології живопису. У цьому сенсі, очевидно, і треба розуміти наведені вище слова Менделєєва.
Очевидно, що питання кольорово-і світосприйняття також обговорювалися Куїнджі і з Д.І. Менделєєвим - хорошим знайомим художника. Розповідають, що одного разу Д.І. Менделєєв зібрав у своєму фізичному кабінеті на університетському дворі художників-передвижників і випробував прилад для вимірювання чутливості очі до тонких нюансів тонів, Куїнджі побив рекорд чутливості до ідеальних точностей! Але головне-то, звичайно, полягало в загальній геніальності натури і незвичайною працездатності в листі. "Ах, як жваво помню я його за цим процесом! - Вигукував Рєпін. - Кремезна постать з величезною головою, шевелюрою Авесалома і чарівними очима бика ... Знову найгостріший промінь волооких на полотно; знову довгий міркування і перевірка на відстані; знову опущені на палітру очі, знову ще більш ретельне мішаних фарби і знову важкі кроки до простенькому мольберта ... "
Сама по собі чутливість ока ще не дала б художнього ефекту, якби не знання гармонії кольорів, колориту, тони, які Куїнджі збагнув досконало. Ця його здатність повною мірою проявилася в картинах 1879 і наступних за ними творах. p> Крамськой не міг прийняти світіння до болю в очах куінджіевскіх фарб, вважаючи, що це не колір, а фізіологічне роздратування в оці. Але Куїнджі зовсім не пропонував фокус, як думали деякі його сучасники.
Образи зовсім іншого сенсу, ніж у передвижнического пейзажі, зажадали ще одного примітного нововведення - декоративності, що виявилася в плавних і витончених, майже силуетних обрисах Березового гаю, в контрастною інтенсивності кольору Вечори на Україну ...
