" і "нового дизайну".
У 1960-70-х рр.. Бранци створює ряд концептуальних проектів в рамках групи "Archizoom" під девізом "мешкати - це легко". Найбільш значимим проектом не тільки цього періоду, а й усього свого творчого життя Андреа бранців вважає проект'' no-stop city "(1970), розроблений учасниками групи "Archizoom". Проект являв собою утопічну концепцію міста як величезного організму, створеного більше за правилами Інтернету, ніж за принципом класичного міста. На думку самого дизайнера, цей проект В«був дуже важливий для мене і мого покоління, для багатьох художників, які з'явилися потім В»(З інтерв'ю з дизайнером designboom.com).
Бранци брав участь у створенні школи радикальної архітектури та дизайну "Global Tools" (1973), метою якої був розвиток і дослідження непромислових способів виробництва, просування індивідуальної творчості. У 1973 р. створює з колегами експериментальне дизайн-бюро CDM, що створює так званий "Первинний дизайн". p> У 1973 році відкрив свою студію в Мілані, на початку 1980-х років виставлявся разом зі студією Alchimia, яка була заснована як галерея експериментальних робіт, що не призначених для промислового виробництва. У 1977 році спільно з мікелли де Лукки він заснував відому виставку 'Il Disegno italiano degli anni 50'. У 1981 брав участь у заснуванні групи "Мемфіс", яка була створена як відділення студії В«АлхіміяВ» і яка, на відміну від В«АлхіміїВ» орієнтувалася на масове виробництво.
Як дизайнер він співпрацював з провідними виробниками меблів і аксесуарів в Італії та за кордоном (Artemide, Cassina, Vitra, Zanotta), самим останнім з яких була Alessi. Кредо дизайнера: "Дизайн може бути всім". Творчий підхід Бранци характеризується відкритістю до досліджень і експериментів. Створюючи дизайн, він особливу увагу приділяє матеріалами, а також символічному значенню предметів.
Бранци брав участь у виданнях міланського триєнале і венеціанського бієнале та проводив персональні виставки в різних міжнародних музеях, серед який музеї декоративних мистецтв Монреаля і Парижа, в scharpoord centrum knokke і в fondation pour l'architecture в Брюсселі.
Співпрацював з журналами 'Interni', 'Domus', "Casabella". З 1983 р. по 1987, він був редактором журналу Modo.
Автор багатьох есе та книг в області дизайну, в яких він демонструє свої радикальні погляди на дизайн і волає до нової теорії та практиці дизайну, які сміливо б ламали застарілі поняття і принципи дизайну. Андреа бранців є одним з провідних італійських теоретиків дизайну.
Сьогодні Андреа бранців очолює Академію Домус, є професором промислового дизайну в Міланському Політехнічному інституті. Його виставки проходять як в Італліі, так і за кордоном. br/>
1.3 Маріо Ботта (Mario Botta) (1943)
В
Народившись в 1943 році в містечку Мендрізіо, Швейцарія, Маріо Ботта приступив до професійних занять архітектурою вже у віці 15 років, коли почалася його трирічна стажування в луганській архітектурній фірмі В«Карлоні і КаменічеВ». У 1969 році Ботта отримав першу професійну ступінь, закінчивши інститут IDA (Institute Universitario di Architettura) у Венеції. У студентські роки йому довелося стажуватися Утаки визнаних зірок Сучасного руху, як Ле Корбюзьє і Луїс Кан. Ідеї вЂ‹вЂ‹цих архітекторів, поряд зі спадщиною свого безпосереднього вчителя Карло Скарпа, Ботта вважає фундаментом своєї творчості.
У 1970 році Ботта заснував власний офіс в Лугано. Вперше міжнародну увагу до нього залучили проекти кількох незвичайних приватних житлових будинків у Швейцарії, які поєднали модерністську естетику і звернення до мови базових геометричних форм, навіяне аскетичною красою давньої і вернакулярной архітектури, зразки якої часто можна зустріти в рідному кантоні Ботте Тессина. Крім уваги до вернакуляру, Ботта, починаючи з самих ранніх проектів, віддавав належне і традиціям європейської архітектурної класики, з її принципами осьової просторової організації та композиційної симетрії. Будівлі Маріо Ботта сягають корінням до структури давньоримського атріуму, житлові приміщення якого групувалися навколо внутрішнього двору, відкритого неба в центральній частині. Його будівлі - прості геометричні фігури, контраст великих мас і легких ажурних деталей, глухі цегляні стіни, скупо прорізані світловими щілинами або раптово розірвані скляними порталами, за що їх часто називають бункерами-бельведерами. Для приватних будинків Ботта характерні наступні елементи: захоплюючі дух атріуми, зенітні ліхтарі, майже позбавлені дверей "Перетікають" внутрішні простору. Житлова площа його будинків становить 200 ... 240 м2, будівельний об'єм - близько 1000 м3, вживані матеріали: цегла, бетонні блоки, кам'яна плитка, метал, скло.
Його роботи стали одним з перших європейських маніфестів нової архітектурної епохи - епохи постмодернізму. Не дивно, що в наступні роки Ботта не тільки здобув популярність як практикуючий архітектор, але...
