ність Петру під час його конфлікту з Софією. Над масивним першим ярусом, по традицією є подклетом, розташувалися два яруси палатного будови, увінчаного вежею з державним гербом нагорі. До другого ярусу вела широка парадна сходи. До громадських будівель у Москві, спорудженим теж в кінці сторіччя, відносяться будівлі Земського наказу в Кремлі A683 р.), а також Монетного двору. У багато крат більше збереглося житлових будівель. Вони будувалися не тільки в Москві, але й інших містах: Калузі, Гороховці, Устюге Великому, Ярославлі, Пскові і т. д. Прообразом для них служили дерев'яні пятістенний будинку, що складалися з двох кімнат з сіньми посередині. Зовні будівлі прикрашалися лиштвами, карнизами, порталами. Перший поверх призначався для господарських потреб, другий був житловим.
4. ЖИВОПИС
Живопис ставилася до того виду мистецтва, де в найбільшій мірі збереглося вплив традицій і де нове проявлялося менше, ніж в літературі й архітектурі. Це пояснюється тим, що образотворче мистецтво XVII в. представлено переважно іконописом, яка перебувала під пильною наглядом держави і церкви. У патріаршої і царської грамотах 1668 і 1669 рр.. живописцям пропонувалося дотримуватися здавна усталених традицій. Особливо завзято захищали давнину старообрядці, які вважали святотатством всякі відмінності у зображенні святих: Авакум різко засуджував ікони нового листа, на яких, за його словами, святий зображувався В«яко немчин, череваті і товстийВ».
Контроль за діяльністю живописців здійснювала Збройна палата Кремля. Виникнувши ще в XV ст. як хранителька коштовностей царської сім'ї і майстерня з виробництва зброї, вона в XVII в. стає художнім центром країни. У Збройна палата були залучені кращі художники з усієї країни, а також іноземні майстри. У ній виконувалися роботи для царського двору: писали ікони, парсуни (портрети), прикрашали рукописи, виготовляли прапори, намети, вози, меблі, начиння, іграшки для царевичів. Серед художників Збройової палати склалося поділ праці: одні з них розробляли композицію ікони, інші писали особи, треті - одяг, четверті спеціалізувалися на зображенні рослин і тварин.
Крім ікон, художники розписували стіни храмів, зокрема Архангельського собору. Стіни нижнього ярусу собору і стовпи були прикрашені зображеннями похованих князів і царів.
У протягом 30 років художню діяльність в Російській державі очолював Симон Ушаков. Він виступав у ролі художника, організатора живописців країни, працювали в Палаті зброї, а також теоретика нового напрямку в живописі. Характерна риса творчості Ушакова - пильний інтерес до зображенню людського обличчя.
У ранніх творах лик під пензлем Ушакова мало відрізнявся від традиційного: худе пласке обличчя, прямий тонкий ніс, темні кола під очима. Поступово він долав суворість вираження, аскетичне особа набувало живі риси.
Прагнення олюднити лик Христа найяскравіше виражено Ушаковим в знаменитій іконі В«Спас Нерукотворний В». Широко відома інша його ікона - В«Насадження дерева держави Російської В». Біля витоків древа знаходиться Іван Калита і митрополит Петро. На гілках древа укріплені медальйони із зображенням спадкоємців Калити. З лівого боку древа стоїть цар Олексій Михайлович, праворуч - його дружина і двоє царевичів. Це був живописний панегірик Романовим, нібито складали єдине древо з Рюриковичами. Висловлювання Ушакова про мистецтво і його призначення істотно відрізнялися від традиційних. Мистецтво має бути близьким до природи, радувати око яскравими фарбами, а не похмурим, зображує святих худими і смуглявими. У основі оцінки ікони повинен лежати естетичний принцип, їй належить бути красивою.
Ушаков створив живописну школу. Його послідовниками були Георгій Зінов'єв, Іван Максимов, Тихон Филатьев та ін Йосип Владимиров розвивав погляди на іконопис, близькі поглядам Симона Ушакова.
У XVII в. було покладено початок двом світським жанрами: портретного живопису і пейзажу. Обидва жанру, однак, не подолали ще манери письма, властивою іконографії. Портретний живопис представлена ​​нечисленними Парсуна. У парсунах, навіть виконаних Ушаковим, відсутня об'ємність зображення, прагнення досягти подібності з оригіналом поєднувалося з площинною трактуванням. Такі, наприклад, парсуни царя Олексія Михайловича і його сина Федора Олексійовича. Пейзаж теж ще не став об'єктом самостійного зображення, він у іконі виконував допоміжну функцію, був тлом: поруч з ликом святого художник писав дерева, лес з птахами і звірами, квіти і т. д.
5. ОСВІТА І ПРОСВЕЩЕНИЕ
Ознаки обмірщенія виявляються й у просвітництві. Грамотність широко проникла в посадскую середу, де в кінці століття кожен другий чи третій городянин вмів читати і писати.
Грамоті навчали або члени сім'ї, або майстра - вчителя зі священиків, дяків і піддячих. Про зрослий інтерес до освіти свідчить поява друкованих букварів. Перший з них, складений Васил...
