ії у вигляді ритуальних танців перед полюванням або збором врожаю не припинявся пошук найбільш досконалої формули "співвідношень мас" цілого, свого роду, золотого перетину в дії.
Стародавній японський трактат про театр [4] говорить: дзе (експозиція) - Початок, першообраз; ха (розвиток) має толковательной сенс, "мовить м'якенькі дзе і роз'яснює його, передає найдрібніші подробиці теми і все цілком вичерпує; кю - сенс заключній фрази, захід дня, граничний сенс, цілком вичерпує ха . Вистава Але має тривалість в ха , кю має бути коротким ". У Дзеамі закон " дзе-ха-кю" трактується в широкому сенсі як прояв ритмів і змісту буття, має космічне звучання, стає метафорою народження-життя-смерті.
Необхідно вибудовувати співвідношення частин цілого, тривалість і темп кожного епізоду, кожної мізансцени, які представлятимуть собою "багатоаспектний, багатоскладове і ритмічно злите дію "(С. Ейзенштейн).
Для режисерів хорошим прикладом ритмічної організації великих форм можуть послужити твори класичної музики.
Музичне мистецтво, будучи самим абстрактним за природою (звук і звукові морфеми не мають стійкої семантики поза контекстом), має потужну логічну підтримку, яка виявляється в чіткості структури музично-образного матеріалу, відточеною формі, що компенсує розмитість смислів звукового "тексту".
Мелодії музики і рухам міма властиво загальне якість - вони розгортаються в часі, народжуючи сенс. Музика дає невичерпне різноманіття прикладів розгортання мелодії, принципів поєднання контрастних елементів, взаємопроникнення різних мелодій один в одного, контрапунктірованія і т.п. Для кожного виду взаємодії знайдені типологічні форми, що дозволяють максимально яскраво проявитися глузду цих взаємодій, розкрити їх суть.
Тому дуже плідним для театру пантоміми представляється освоєння режисерами основних видів музичної форми, вивчення структури музичних творів і принципів організації цілого.
Музика є " мистецтво інтонації , художнє відображення дійсності в звучанні "[5].
Окремо взяті звуки самі по собі - ще не музика. Природні звуки не є музикою по визначенням. Навіть звуки, з'єднані в слова, що не народжують музики, поки не з'являється осмислена інтонація. "Слова можна говорити, що не интонируя їх якості, їх істинного сенсу; музика ж завжди інтонаційно й інакше В»не сльішима" [6].
Руху міма музичних ін саме тому, що вони мають інтонацію. Характером і якістю інтонацій створюються елементи пластичного образу. Рухи мають свою партитуру інтонацій, яка і є, властиво, "внутрішньої" музикою даного героя. В. Дашкевич справедливо зауважує, що музика є мистецтвом комбінування інтонації. Режисер, таким чином, створює власний інтонаційний словник для кожного з героїв.
З появою інтонації народжується феномен, який називається мелодією . Уявити лінію руху актора як мелодійну лінію, значить, знайти правильну фразіровку, "Дихання" фраз, їх вершини і закінчення. І тоді рухи стануть схожими на музику.
Працюючи над музичним рішенням вистави необхідно визначити загальний психо-емоційний лад, знайти головну пластико-мелодійну інтонацію всієї п'єси.
Це, звичайно, не означає того, що певна пластику неодмінно повинна супроводжуватися певною мелодією. Таке поєднання слів свідчить швидше про єдності рішення образу вистави, що виявляється в музиці і пластику не лінійно і не одноразово, але згідно з вимогами драматургії, у синтезі.
Такий і буде наступний крок на шляху до "оркестровці" п'єси за Таїрову.
Але знайти інтонацію героїв - це ще не все. Необхідно відшукати принцип, за яким вони будуть поєднуватися при взаємодії героїв, звучати в цілому.
Музичні твори дають нам приклади таких поєднань. У музиці це називається фактурою викладу. Вона може бути гомофоніческой, поліфонічної. p> Гомофоніческая фактура припускає наявність мелодійної теми (головного героя) та відповідного задумом фону. Однак, основні елементи можуть перебувати в різних за ступенем проявленості конфлікту відносинах. Так званий фон, часом, може стати на час головним елементом, придушивши мелодію.
Аналогом в живописі може служити жанр портрета на тлі віддаленого пейзажу. У великих майстрів краєвид повідомляв глядачеві багато про характер людини, зображеного на портреті. Він міг також "конфліктувати" з портретом, створюючи необхідний художнику напруга картини в цілому.
У класичному театрі пантоміми (так званому "чорному кабінеті") мім часто виявляється практично без фону. Але це лише перше враження. Мім створює уявний світ навколо себе з уявних предметів. Він пропонує глядачеві "добудувати" необхідний фон. А через хвилину фон може повністю видозмінитися і перетворитися з дружнього у ворожий.
Поліфонія - Звучання кількох голосів одночасно. Талановито візуалізував структуру фуги [7] М...
