. Чюрльоніс у своїх знаменитих акварельних сонатах, присвячених музичним формам. p> Щільність мізансцен, просторовий обсяг, кількість учасників і виразних засобів створюють якості, які в музиці розглядаються як фактурні параметри. Їх ритм і вміле поєднання у виставі мають формотворчих характеристики.
спектакль музика театральна вистава
Музика підпорядкована законами гармонії . Без дотримання цих законів не можна створити музичного твору. Гармонія, або акорд у музиці - Це сполучення одночасно відтворених звуків, співзвуччя. p> Аккорд викликає певні почуття. Наприклад, різке поєднання звуків може викликати неприємні відчуття або почуття слухового дискомфорту (дисонанс). М'яке звучання акорду може створити відчуття рівноваги, спокою (консонанс).
Пластичний спектакль також являє собою низку дисонансів і консонансів, проявлених в пластиці, музиці, кольорі. І точно так само, як звуки і інструменти у музиці, у виставі один засіб по відношенню до іншого може перебувати в дисонує або консонирующими "Звучанні". Так, різка пластику одного героя може "звучати" дисонансом стосовно плавним рухам інших, костюм може дисонувати з декораціями, а може гармоніювати з ним як споріднений елемент.
У музиці будь накопичення дисонансу веде неминуче до кульмінаційного "вибуху" та вирішенню в консонанс. Така діалектика музичної форми. Такий закон будь драматургії.
Якщо в хорошому виставі зіставити фактори напруги конфлікту за основними подієвим точкам, то картина, як правило, буде наступною: напруга зростає з наближенням кульмінації (накопичення дисонансу) і різко падає після неї (наступ консонанса). Досить пригадати будь детективний фільм, щоб зрозуміти, про який накопиченні емоційної напруги йде мова.
Цей принцип накопичення та дозволу головного конфлікту аналогічний і в музиці, і у театрі, й в інших видах мистецтва, тому, що він служить головної ідеї мистецтва - досягненню катарсису.
Музичне рішення полягає й у тому, щоб грамотно розподілити накопичення дисонансу між епізодами, в яких звучить музика, а також визначити ті сцени, в яких музика необхідна. Наприклад, якщо це поступовий рух до кульмінації, значить, музика може розвиватися в бік гостроти, відсторонення, нестійкості.
Можна побудувати накопичення дисонансу за принципом контрастності епізодів. Тоді контраст повинен зростати з кожним новим зіставленням музичних частин.
Однак, музичне рішення "вбудовано" в загальну драматичну канву, і його не можна розглядати поза загальною режисури, враховує взаємовплив всіх компонентів, провідне до синергетичного ефекту (взаімоусіленіе) виразних засобів.
У руках режисера є все, щоб зробити виставу симфонією, "оркестрованих" дією, про який пише А. Таїров. Це ще більшою мірою належить до пантомімі, де самі руху актора і є музика, видима музика.
Пластична фраза міма подібна фразою музичної. Основи музичної фразування пов'язані з диханням [8] і тому природні. Слідуючи природним законам музичної фрази, мім "малює" мелодію, творить музику пластикою свого тіла. Ця пластична партитура також повинна бути вписана в загальний "оркестр", яким є спектакль.
Отже, ритм, інтонація, гармонія і фактура рухів визначені. Передчуття музики є, знайдені приблизні варіанти музичних уривків. З чого почати конкретну роботу по складанню музичного ряду і визначення місць введення музики?
З позицій концепції запровадження музики її головна функція - напружувати конфлікт, розкривати його зміст. Це найважливіший критерій дієвої ролі музики. p> Якщо в роботі над виставою бере участь композитор, то ще одним завданням режисера буде правильне формулювання завдання композитору. Завдання повинно включати в себе образні "навідні" вираження, "риб'ячі слова", які будуть зрозумілі і привабливі для композитора.
Формування завдання композитору - окрема тема, що виходить за рамки цієї статті. Тут ж, як приклад доступного практичного виходу в руслі даної концепції, розглядається ситуація, в якій режисер самостійно повинен здійснити підбір музичного матеріалу, змонтувати його з "нуля".
Про схемою роботи можна говорити лише для того, щоб акцентувати увагу на головному, В»Не загубитися" в деталях на шкоду основному. p> Послідовність може бути різною, але правильний лише той шлях, який призводить глядача до розуміння, "Про що" спектакль. Це "про що" може виникнути з форми спектаклю.
Для того, щоб уявити собі його форму, необхідно як би "охопити" внутрішнім поглядом все дійство відразу, від початку до кінця, одноразово. При цьому чітко виникнуть головні події та вузлові точки - кульмінація, фінал, точки зіткнення сил, перша поява героя.
З цього й треба починати "примірку" музики. Такий порядок дій - підсумок досвіду. Тому, його варто випробувати і тим, хто такого досвіду не має, і тим, хто не зупиняється на вже відомому, але шукає все нові і нові шляхи і методи.
Визнач...
