увійшовши з ними в конфлікт.
Наприклад, на весіллі, де наречену віддають заміж проти її волі, і вона змушена назавжди розлучитися з тим, кого любить, звучить розгульна музика веселиться натовпу. Такий прийом незмірно підсилює дієвість сцени, а режисер отримує потужний засіб загострення конфлікту між внутрішньою драмою героїні і розгулялася натовпом.
Створення драматичного простору з активною роллю музики ми називаємо музичним рішенням.
Отже, дві умови, необхідні для існування музики в театрі пантоміми - спрямованість дії і приналежність чиєїсь душі - забезпечують активну участь музики в напрузі конфлікту і є основою музичного рішення.
Інший важливий аспект проблеми існування музики в пластичному театрі - подібність структур театральної дії і музики.
"Відчути ритмічне биття п'єси, почути її звучання, її гармонію і потім як би оркеструвати її - така. завдання режисера ". (А. Таїров [2])
Мистецтва, знаходячись в єдиному синтетичному просторі театру, завжди взаємно збагачуються. Творці "залучають на службу своєму мистецтву досягнення і перемоги інших мистецтв в ім'я збагачення свого. І, завжди це відкриває нові шляхи і можливості для створення образу "[3]. Достатньо лише згадати про деякі великих творців, таких як Дебюссі, Чайковському, Чюрльоніса, Мусоргском і багатьох інших, щоб зрозуміти, наскільки плідно таке тісне зіткнення.
Театр, пов'язаний з рухом, користується великою кількістю понять і термінів, запозичених з різних видів мистецтва, і найбільше, музичної термінологією.
Давайте уявімо, що театр - це симфонічний оркестр, а актори - звуки, що ллються з інструментів. Звуки то з'єднуються в співзвуччя, то розпадаються на сольні партії. Рухи акторів - це мелодії, вони мінливі і варіативні, але мають свою власну інтонацію, свій колорит. Деякі інтонації близькі один одному, а інші - різко контрастні.
Словом, все - як у музиці. Елементи існують і розвиваються за своїми внутрішніми законами, підкоряючись головній партитурі подій. І ось вже чуються звуки, потім мелодії і інструменти. ... Так може народитися передчуття музики майбутньої вистави. p> Режисер, звичайно, не зобов'язаний грати на музичних інструментах і розбиратися в тонкощах виконавства (хоча, бажано), але обов'язковою якістю таланту режисера, на наш погляд, є здатність до музичного уяві і фантазії. Без цього якості пластична вистава може виявитися "непластічним", руху - Немузичними. p> Так ж, як перед початком практичної роботи режисер вигадує безліч пластичних образів, деталей костюмів, малює безліч сценографических картинок, - у такому ж обсязі у нього має народитися і ряд музичних "картинок", мелодій-образів, ритмів різних сцен.
Роботу по створенню музичного рішення доцільно починати з визначення ритмічної структури майбутньої вистави.
Музика - мистецтво тимчасове , і ритм є основоположний елемент її тимчасової організації. Музичні звуки, організовані в часі - один з необхідних принципів існування музичного твору. Ритм - свого роду "хребет" музики. p> Поряд з темпом, ритм несе інформацію про характер і стилі п'єси, багато в чому визначає жанр і можливості розвитку. Ритм танго, приміром, містить елементи, що створюють напруга на всіх структуральних рівнях твору. Характерна синкопа вносить конфлікт у розміреність чвертей і може проявлятися як у партії ударних і баса, так і між шарами інструментальної фактури. Контрапунктом до акомпонуючою основі виступає ритм мелодії, що має власну кратність і, як правило, більш широке фразеологічне "дихання" у порівнянні з ритмічної фразою акомпанементу.
Подібно того, як у музиці ритм є одним з першоелементів, організуючим початком, що створює з хаосу звуків порядок, так і в пластиці, будь то пантоміма чи танець, сцени шикуються з урахуванням ритмічної організації чергування появи героїв, змінюють один одного мізансцен, жестикуляцій і реакцій, оцінок і пауз, словом, ритму дії.
Будь спектакль, подібно музичній п'єсі, буквально витканий з різних ритмів, які перебувають у складному синтетичному взаємодії. Вони можуть з'єднуватися контрапунктной, поліфонічним, лінійним способом.
Наприклад, пластику головного героя може перебувати в контрапункті з музикою середовища або пластикою інших героїв. Так, якщо два персонажі існують на сцені в пластиці і ритмі вальсу (М'які, синхронні рухи), то третьому персонажеві - конкуренту краще з'явитися в ритмі, контрастує з ритмом вальсу, припустимо, у ритміці фокстроту. Чим яскравіше буде відмінність в ритмах і відповідної їм пластиці, тим очевидніше проявиться конфліктна природа відносин між персонажами.
Крім проявів ритму, описаних вище, існує поняття ритму ролі, ритмічної структури спектаклю загалом.
Проблема ритмічної організації форми цілого - одна з найважливіших, без вирішення якої спектакль не може відбутися. З часів появи першого пратеатрального д...
