столітті територією експериментів: тут ламалися традиційні уявлення про ієрархію стилів і жанрів архітектури. Це свого роду В«театрВ» з різноманітними сценами-китайські ворота, голландська вітряна млин, мінарет, італійський виноградник, ліс надгробків і т.д. Все це може по-різному розташовуватися і сусідити поруч один з одним. При цьому ці речі не виглядають еклектично, прогулянка по парку супроводжується несподіваною зміною настроїв, зміною картин. Споруди в різних стилях перетворюють її на уявне В«велику подорожВ».
Безумовно, що це народження нового стилю , а не відмова від нього і перехід до дикої природи. В«Природна природаВ», термін, так широко вживається в епоху розквіту паркового будівництва,-ні означає дика, неприборкана, запущена. Це спеціально придумана схема насадження тінистих алей, зелених галявин і полян, В«вільноВ» зростаючі і які становлять яскраві, соковиті мальовничі плями в загальній концепції побудови парку угруповання дерев і чагарників. Спеціально створюються або зберігаються ущелини, пагорби і долини, замість золотих фонтанів В«будуютьсяВ» водоспади і струмки. Але все-таки В«ПриродністьВ» пейзажних парків CUIII століття-все той же В«стильВ» і умовність художнього символу.
На перший погляд можна було б виділити два основні стилі:
Формальний (регулярний)
Природний (пейзажний),
але їх набагато більше.
Forest style (Лісовий стиль)
Король Георг I (з 1714р.) Мало піклувався про мистецтво і про садово-парковому мистецтві, зокрема. Тому контроль над культурної галуззю в державі взяла молода аристократія. Це було початком самого плідного століття для садово-паркового мистецтва. p> Головною особливістю цього раннього, сформованого вже на початку століття, стилю були численні алеї і щільне насадження лісових дерев. Головним ідеологом цього стилю був Стівен Швітзер, якому не подобався В«жорсткийВ» голландський стиль панував у кінці CUII століття. Основна ідея-це насадження кількох алей, мінімальна кількість газонів і відмова від потужних і важких стін. Швітзер створив кілька парків, в яких висловилися основні принципи цього стилю. До жаль жоден з них не зберігся. До наших днів дійшли кілька парків створених на проміжку между1700-1750 рр.. Найвідоміші з них це Bramham Park (1700-31), Cirencester Park (1715-40), St. Paul's Walden Bury (1720-25), Wrest Park (1706-40). p> Вони зберігають ще багато рис регулярного парку, хоча і стають більш тихими і відокремленими, з великою кількістю лісового масиву. Від французького регулярного парку залишилися розходяться алеї (Промені), перспективні рішення. Але якщо у французькому парку були пишні придворні церемонії, свята і бали, на які і був розрахований парк, то тут ніякої придворного життя, скоріше навпаки ідилія тихого сільського проживання. p> Як приклад розглянемо Cirencester Park. Автором парку став Алан Батхорст. Як і в регулярному стилі, від будинку розходяться три алеї, з кожною з яких, відкриваються чудові види. По парку слід сім доріжок, на перетині яких піднімаються невеликі бастіони. Все набагато простіше, ніж у французьких парках. Немає ні фігурно підстрижених кущів, ні штучних партерів, але все ж геометричність залишається. Вперше приділяється увага до особливості рельєфу місцевості, що є кроком до більш природному стилю паркового мистецтва. Навіщо зривати пагорби і розбирати водоспади, залишити їх на місцях буде і дешевше і натуральніше.
Augustan Style (Августіанскій стиль)
Назва цього стилю відбувається тому, що цей стиль близько пов'язаний з поезією так званих В«АвгустіанцевВ». Це була спроба письменників, художників, архітекторів відродити славу Риму, періоду першого імператора, який прийняв Рим цегляним, а залишив мармуровим. Подібно Горація і Вергілія англійці прославляли новий В«золотий вікВ» після негараздів XVII століття. У цих колах відроджується палладіанство, героїчна поезія, і народжується В«АвгустіанскійВ» стиль садів і парків. p> Головною фігурою, яка відіграла важливу роль у формуванні нового стилю, став поет Олександр Поуп. В«Смак давніх, видно в їх садах,-писав він-неприкрашена природа, що надає розуму піднесене спокій В».
Одним з провідних архітекторів, що працювали в цьому стилі, був Вільям Кент. Він працював у парі разом з Бріджменом, вважали себе архітектором. Кент виступав як генератор ідей, а Бріджмен, як їх технічний воплотитель. Кращі приклади їх роботи: Klermont, Chisvick House, Rushem і Stow.
Сучасники називали Кента В«батьком сучасного садуВ».
Кент любив надавати алеях, каналам, фонтанів, ставків В«природнийВ» вигляд, на відміну від геометричних форм у XVII столітті. Кента цікавив ландшафт як картина, а не як якийсь чіткий план. Його основними принципами були перспектива і гра світлотіні. Його цікавив В«античнийВ» ландшафт, тому він і Бріджмен наповнювали сади і парки статуями, храмам...
