ій Русі скульптура на відміну від живопису знаходила порівняно невелике застосування, в основному як прикраса архітектурних споруд. У ХVIII столітті незмірно різнобічне стала діяльність скульпторів, вільніше виражали нові, світські ідеали суспільства. Насамперед починає розвиватися монументально - декоративна пластика, тісно пов'язана з архітектурою і що продовжує старі традиції. Особливості декоративної пластики найяскравіше проявилися в прикрасах Петергофского палацу. У Петровську епоху виникають і перші монументальні пам'ятники. Власне першим майстром скульптури в Росії був Б. Растреллі. Він з сином приїхав з Франції в 1746 році на запрошення Петра I і знайшов у Росії свою нову батьківщину так як отримав великі можливості для творчості. Найкраще, що він зробив, - це скульптурний портрет Петра I і статуя імператриці Анни Іоанівни арапчонком. Бронзовий бюст Петра увічнив лик запеклого реформатора. Величезна вибухова енергія закладена в неприборкане образі. Статуя Анни теж по-бароковому ефектна, її вигляд теж лякає, але лякає по-другому: ошатний багатопудові ідол з відразливим обличчям старої жінки, яка важливо рухається не бачачи навколо себе нічого. Рідкісний приклад викривального парадного портрета. p> У другій половині XVIII століття скульптура досягає великих успіхів. Розвиваються всі види її і жанри. Російські скульптори створюють і монументальні пам'ятники, і портрети, та садово-паркову пластику, працюють над прикрасою численних архітектурних споруд. Першим російським скульптором, який виступив після Б. Растреллі, був М. Павлов. Павлову належать барельєфи 1778 в інтер'єрі Кунсткамери. Видатною подією в суспільному і культурному житті Росії стало відкриття в 1782 пам'ятки Петру I, так званий "Мідний вершник". У відмінності від Б, Растреллі Е. Фальконе виліпив набагато глибший за змістом образ Петра, показавши його законодавцем і перетворювачем держави. Скульптор передав нестримно-стрімкий рух вершника, величезну і владну силу його затверджує жесту правої руки. Пам'ятник метафорично-ємко висловив політичний сенс діяльності Петра, прорубав для Росії "вікно в Європу ". Російська Академія мистецтв випустила зі своїх стін чимало талановитих російських скульпторів - Ф. Шубін, Ф. Гордєєв, М. Козловський, І. Щедрін. p> Ф. Шубін народився на півночі в сім'ї холмогорских селян. У дитинстві познайомився з різьбленням по кістки, тоді й зародилася його любов до мистецтва. Творчість Шубіна - переважно портретиста - розвивалося, залишаючись незвичайно цілісним і єдиним. Він знав пластику бароко, але вище за все для нього було античне мистецтво. Він творчо сприйняв це спадщина, залишаючись самобутнім художником. Шубін майстерно виконав бюст князя А. Голіцина. За бюст Голіцина Катерина II нагородила скульптора золотий табакеркою. Російська знати вважала за честь портретованих у Шубіна. Шубін вписав блискучу сторінку в історію російської скульптури. М. Козловський тридцяти років вступив до Академії мистецтв. Тут він виділився своїм хистом не тільки в скульптурі але і в малюванні. За рельеф "Князь Ізяслав Мстиславович на полі брані "він був удостоєний Великої золотої медалі та посланий пенсіонером у Італію. У 1801 році Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон розриває пащу лева ". Цей образ біблійного героя сприймався як пам'ятник нев'янучою славі росіян в їх боротьбі за свою незалежність і свободу. В кінці свого життя Козловський найяскравіше проявив себе в пам'ятнику А. Суворову. Поривчастість руху, енергійний поворот голови в античному шоломі - все підкреслює героїчний характер образу великого полководця. Останні твори Козловського завершують пошуки російських скульпторів XVIII століття. Героїчний характер пластичних образів, прагнення до шляхетності і врівноваженості як би передбачають особливості російського мистецтва першої чверті XIX століття.
Живопис першої половини XVIII < b> століття . br/>
У російській живопису Петровської епохи найбільш значну роль грав портрет. У ньому були ще сильні впливу старої парсуни. Статичність пози портретируемой моделі, площинне трактування форми, інтерес до орнаменту давали себе знати в подібних творах. Поступово портрет починав все глибше передавати внутрішній зміст людини. Вже в першій чверті ХVIII століття з'явилися портрети, в яких правдиво відображені образи багатьох видатних сучасників. Найбільшими художниками першої половини ХVIII століття були І. Никітін і А. Матвєєв. Вони швидше інших подолали старі іконописні впливу і створили твори реалістичного характеру. І. Нікітін ще хлопчиком був відданий в придворний хор, а коли став старшим, цілком присвятив себе живопису. Вже його ранні портрети відрізнялися великою майстерністю виконання. Після повернення з Італії, куди він був посланий для вдосконалення в мистецтві, він придбав визнанн...
