відносини Батьківщини, зростали її культурні зв'язки з зарубіжними державами. p> Російські дипломати і купці, просто вільні мандрівники знайомилися з театром Заходу. Балет викликав особливий інтерес тому, що мова музики, танцю і пантоміми доступний кожному. Привертала пишність балетних видовищ: зміна декорацій, виїзди всіляких персонажів на прикрашених колісницях, розкіш костюмів і т.д. Подібні видовища могли прославити могутність централізованого Російської держави. У 1673 році в підмосковному селі Преображенському був поставлений В«Балет про Орфея і Евредіка В». (5)
Балет того часу був сінкретічен, т. е. включав крім танцю і пантоміми спів і декламацію.
1.2. Розвиток форм російського народного танцю
А) XVIII століття ознаменувалося появою нового держави - Російської імперії. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра I - блискучого реформатора свого часу. Відбулися серйозні перетворення і в культурі. Традиції російської танці в усі часи були живі. Її танцювали при дворі, та й в плоть до XX століття втрималася танець у провінції. Поступово видозмінюється російське народне танцювальне мистецтво. Танець набуває більш світського характеру. При дворі стають популярні європейські танці: французька кадриль, менует, полонез та інші. У I половині XVIII століття центральним танцем був менует, який прийшовся до двору у росіян виконавців, тому що він вимагав на виконання саме тих рис, які властиво російській жінці: це пластика і її природна скромність, м'якість і виразність танцю. І лише в народі російська танець не тільки зберігся, а й розвивається, приймає нові різновиди. Так, в результаті впливу західних салонних танців в російській побуті з'являється кадриль, полька і ін Потрапляючи в село, вони докорінно змінюються, набувають типово російські місцеві риси, манеру і характер виконання, лише віддалено нагадуючи своїх західних побратимів. (26)
В цей же час в Росії з'явився кріпак балет. Зародився в поміщицьких садибах, він досяг високого художнього рівня до кінця XVIII століття. Оскільки в провінції ще не було театру, кріпосні трупи об'єктивно служили освітнім цілям. Багаті дворяни, наслідуючи безкрайні землі, володіючи тисячами селянських душ, влаштовували у себе держава в мініатюрі. У наслідуванні столицям виник і кріпосний театр. p> Спочатку кріпаки виконували для своїх панів народні танці. Один з мемуаристів епохи розповідає, як, відвідавши поміщицьку садибу в Псковській губернії, бачив такі В«сільські танціВ». Танцівниці кріпосного балету, навіть стаючи справжніми В«дансеркаміВ», дбайливо передавали один одному традицію національної танці. Це в чому залежить від умов їх життя. По-перше, потрапляючи в обстановку поміщицької В«балетної школиВ», вони зберігали зв'язок з рідним селом, з його піснями і танцями. По-друге, вони рідко відривалися зовсім від свого середовища, працюючи в полі та панському будинку нарівні з іншими кріпаками. По-третє, кріпаки балетні актори лише в рідкісних випадках мали іноземних вчителів та постановників. (33)
Російська національна тема широко утвердилася на кріпаків балетних театрах XVIII століття. Характер вистави там був більш самобутній, ніж на придворній або приватній сценах Москви і Петербурга. Найчастіше самобутні танцювальні твори, окремі номери або інтермедії - входили в опери на російські сюжети.
Балетна трупа графів Шереметьєвих була найбільш професійною серед кріпаків балетів. Її актори навчалися з дитинства. Їх відбирали від батьків і виховували в суворій режимі, змінюючи прізвища через примху господаря за назвою дорогоцінних каменів.
Серед танцівниць цієї групи виділялися Мавра Урузова-Бірюзова, фігурантами були Авдотья Аметистова, Мотрона Жемчугова, Ганна Хрустальова та ін Серед танцівників перші ролі виконував Василь Воробйов, другі - Кузьма сердолік, Микола мармуру. На першому місці в цій групі стоїть ім'я Тетяни Шликовой - гранатових.
Балетне мистецтво Росії з перших кроків заявило про себе як про мистецтво професійному. Воно не знає аматорського періоду, як під
Франції, де балетні вистави були монополією знатних придворних і сім'ї короля.
У Росії перші ж спектаклі виконувалися акторами, навчалися в театральних школах, для яких театральне виступ було джерелом існування. Вони вдосконалювали свою майстерність і висловлювали свій стиль, свою манеру сценічної поведінки. (8)
Майбутні російські танцювальні школи зародилися в надрах навчальних закладів загального типу, що не пов'язаних з театром. Санкт-Петербурзький шляхтскій корпус, заснований в 1731 році, готував російських юнаків до військової та державну службу. Їх навчали багатьох предметів, у тому числі і танцях. Вони 4 рази на тиждень по 4 години займалися хореографією. Сюди в 1734 році на посаду танцмейстера був запрошений Ж. Ланде. (3)
Б) У XVIII столітті російські народні танцювальні образи, народна танець зберігалася на...
