російській сцені.
Дбайливо зберігали мистецтво російської народної танці, її сценічну виразність драматичні актори і співаки оперного театру. Пісенно-комічні номери безпосередньо з'єднувалися з танцями старовинного народного театру.
Російські артисти балету теж намагалися зберігати традиції виконання народного танцю, хоча це було дуже важко при іноземців в придворному імператорському театрі. Рано виявив свій талант російський танцівник Тимофій Бубликів. Після відходу зі сцени він отримав звання В«придворного танцертмейстераВ». Він викладав кріпаком артистам в трупі П.І. Шереметьєва. Тут же він ставив балети на теми російських народних танців. На російську тему їм було поставлено балет В«Лебединська ярмарокВ» на музику А.Д. Коп'єва. Саме Бубликове судилося надати великий вплив на діяльність таких російських балетмейстерів як І.І. Вальберх, І.М. Аблец, А.П. Глушковський. (9)
Інтерес російського суспільства до хореографічного мистецтва збільшувався з кожним новим балетним поданням. Необхідність створення школи стала очевидною. У 1738 року було покладено початок хореографічної освіти в Росії. Школа розмістилася в колишньому палаці Петра I; балетмейстером був Ж. Ланде. Гідне місце в школі займав А.А. Нестеров, він займався ще до відкриття школи у Ланде і був першим російським балетним педагогом.
У 1777 році в Петербурзі був відкритий загальнодоступний театр. Це був перший в Росії комерційний загальнодоступний театр, що називався «³льним театромВ». Через кілька років він перейшов у скарбницю і став називатися міським.
Репертуар міського театру призначався широким колам глядачів, але складали міщанська драма, комічні і серйозні балети, трагедії. Театр був дуже популярний у міського глядача. Незабаром він вже не вміщав всіх бажаючих і 1783 року було побудовано іншу будівлю - відкрито новий Кам'яний театр. Трупу міського театру складають тільки росіяни артисти, і навіть постановки здійснювали російські балетмейстери. Цим загальнодоступний театр відрізнявся від придворного. (27)
У 1806 році школа при Петровському театрі закінчила існування, на її базі було організовано Московське імператорське театральне училище. p> Російська хореографія під другій половині XVIII століття освоює вивчення постановочних тенденцій і педагогічні прийоми зарубіжного балету. У Росії працює Гільфердінг, Анджіоліні, Канціані. Це час знаменується посиленням тенденцій в російській культурі. Вони пов'язані з селянськими повстаннями, народними хвилюваннями, які прокотилися по всій країні.
З кріпосної середовища вийшло багато обдарованих майстрів мистецтва. Вони зіграли чималу роль у розвитку провінційного театру, у формуванні самобутніх рис російського виконавської майстерності.
На початку XIX століття, коли кріпак балет зжив себе, багато його артисти потрапили на столичну імператорську сцену.
Акторська майстерність XVIII століття носило громадянсько- патріотичний характер. Це сприяло внесенню до сценічний танець пластики широких патетичних інтонацій. Вони органічно зливалися з величним і распевним жестом народного танцю. (20)
У XVIII столітті ще не можна говорити про сформованої російській школі класичного танцю. Але зате поступово складається манера акторської майстерності та величезна роль у цьому процесі належить народному танцю.
Під кінець XVIII сторіччя в російський театр прийшов перший великий балетмейстер І.І. Вальберх. З його ім'ям пов'язана знаменна смуга в історії хореографії. У його творчості висловилися характерні особливості мистецтва тієї пори. (4)
У міру того як насувалися події Вітчизняної війни, хвиля патріотичних почуттів, все наростаючи, охоплювала різноманітні прояви суспільному і культурному житті. Вистави драматичної сцени відображали підйом національного духу і часто викликали маніфестації в залі для глядачів. Тоді ж здобув виняткову популярність жанр дивертисментів і інтермедій на народні теми.
Цей змішаний жанр включав розмовний діалог, спів, танець. В основу дивертисменту брали нехитрий сюжет, пов'язаний з народним святом, повір'ями, історичної бувальщиною або сучасним подією. Такий сюжет дозволяв об'єднати в дії різноманітні арії і народні пісні, балетні танці та В«танці на голос російської народної пісні В», причому найбільш популярні переходили з одного дивертисменту в іншій. Хореографія займала настільки важливе місце, що сценаристами і постановниками були балетмейстери. (1)
Автором дивертисменту В«Семик, або Гуляння в Мар'їній гаюВ» був танцівник і балетмейстер І.М. Аблец. В«СьомікВ» театралізував старовинний обряд весняного відродження природи, зберігся до початку XIX століття. Неповторний в російських і циганських танцях В«СемикаВ» та інших дивертисментах був Іван Лобанов. Глушковський і Лобанов і самі складали дивертисменти. У творчості Глушківського вони ж зайняли провідні місця. Хоча їх чисельність не ...
