зображення, включені до настінні розписи, виконані головним чином у двох містах Кампанії - Помпеях і Геркуланумі. p> В 1 в. до н. е.. Давньоримська живопис відходить від Етруської традиції, з якою вона була до цього пов'язана, і звертається до грецьких зразків. Один з художників називає себе В«афінськимВ», залишає свій підпис під монохромного картиною В«Жінки, що грають в костіВ». На ній зображено кілька тонко промальованих і покритих шаром фарби жіночих фігур, навіяних зображеннями з аттичних белофонних ваз. З більш пізніми елліністичними зразками пов'язані епізоди настінних розписів з зображеннями, наприклад, обряду одруження в В«Весіллі Альдобрандіні В», зведені в кінці 16 ст, в ранг шедевра після їх виявлення при розкопках. Це швидше за все твір хорошого копіїста, який вільними, соковитими мазками передає плавні рухи фігур, хоча при цьому, можливо, і не схоплює просторово - композиційний засіб оригіналу. Для древніх живопис була засобом передачі образів і, як така, не повинна була мати корпусних та пластичної великій вазі. Вона зводилася до врівноваженості колірних плям, світла і тіні. Те, що її тематика сходила до певних зразків, часто відтворюваним по пам'яті і з деякими відхиленнями, вело до ескізності, побіжності в роботі й швидкості виконання. p> Однак, не слід плутати, як це часто трапляється, цей узагальнений стиль роботи, відрізнявся швидкістю і залежністю від відомих зразків, з сучасним імпресіонізмом, що прагнуть до абсолютно безпосередній передачі зорових вражень. Розглянемо, наприклад, першу-ліпшу групу, - В«Гермафродит і Сильний В»з будинку Веттиев. Мальовничий мова відрізняється тут ескізного, мальовничістю і підкресленістю інтонації, але служить для ілюстрації вельми умовної схеми. Цей живопис заснована на протиставленні плям, але контраст, між світлою плямою тіла Гермафродита і темною плямою тіла Сілена, визначається традицією, прийнятої серед художників, що зображують у світлих тонах ніжні тіла жінок і юнаків та до коричнево - червонуватих тонах - атлетів і людей похилого віку. Умовні також жести дійових осіб і фон. Такий же характер носять навіть білі відблиски на виступаючих вилицях Сілена. Художник прагне не до вигадки, а до живого і точному повторення відомого образу. Перед нами не творець, а музикант, педантично наступний вказівок партитури.
У віллі В«МістерійВ», поблизу Помпеї прекрасно зберігся великий фриз, що зображує, по всій ймовірності, ритуальне поклоніння культу Діоніса. Фігури вимальовували на тлі червоної стіни, яка підкреслює їх точні, яскраві контури, навіяні класичної простотою. Але сам контур є не стільки лінією, намальованою на поверхні стіни, скільки кордоном між двома кольоровими зонами, від якої значною мірою залежить їх співвідношення.
Колорістічеськая гамма побудована на легенях, злитих, прозорих кольорах. Застосовуючи різкі контури, художник прагнув не до позначення рельєфності тел або анатомії, а до фіксації, шляхом проекції на площину стіни, безтілесних образів, виліплених грою світла і тіні. Про римське походження зазначених розписів, заснованих на наслідуванні елліністичним образів, свідчить, як правило, їх підкреслено натуралістична трактування, яка проявляється не стільки в підвищеній увазі до правдоподібності зображення, скільки в огрубіння образу, мало чим відрізняється від подібних образів у етруської живопису. У пейзажах і особливо в портретах образ, хоча і не залежить від враження або відчуття, безпосередньо отриманого від споглядання натури, тим не менш перебільшується для більшої правдоподібності. Візьмемо, наприклад, В«Морський портВ». Він зображений зверху і схожий швидше на план: будівля і кораблі розподілені на нього як на топографічній карті, відблиски світла не мають жодного відношення до реального освітленню, це всього лише прийом для ілюзорного пожвавлення зображуваних явищ. У зображенні саду у віллі Лівії в Римі ми знаходимо справжній інвентар рослин, відтворений художником по пам'яті: йому добре відома форма кожного окремого дерева або куща, і він з упевненістю її відтворює. Але те, що уточнюється швидкими кольоровими мазками, - це не предмети, що знаходяться перед очима художника, а лише уявлення про них: Художник, таким чином, втілює в фарбах не пейзаж, написаний з натури, а умоглядний образ природи, для передачі якого особливо підходить та узагальнююча, побіжна і ескізна техніка, у завдання якої не входить безпосереднє спілкування з зображуваними предметами. Ця техніка стає ще більш швидкої й насиченою в ранньохристиянських розписах катакомб, де часто символічне зображення святих не мають ніякого зв'язку з реальним світом.
2.2. Монументальний живопис
Типовим прикладом є побудований у період Августа Вівтар Світу, на чотирьох сторонах якого поміщені рельєфи з рослинними мотивами, завитками і різними фігурами. Найбільш виступаючі частини барельєфа взаємодіють з навколишнім простором, світлом, повітрям: проміжні і більш глибокі шари сприяють ...
