ні інсталяції або їх фрагменти і деякі нові інсталяційні елементи. В результаті виникають щоразу нові неповторні художні простору, наповнені певної, висхідній до Арте повера символікою: зверненням до простих речей, первинним стихіям (вогню, землі, повітрю) як символам буття; поетизацією швидко застаріваючої матеріальної оболонки світу і цивілізації, насамперед; спробами подолати час шляхом переорганізації реального простору в нову якість за допомогою художніх законів і прийомів і т. п.
На відміну від концептуалістів і багатьох інших представників ПОСТ-культури Кунелліс зберігає традиційну для мистецтва віру в символічну значущість речей та їх поєднань. Для нього річ (або її фрагмент) значима і сама в собі і як знакі-символ чогось іншого. p> Проблема традиційної естетичної впорядкованості створюваного простору на основі законів заходи, гармонії, пропорції зберігає в його творчості актуальність, хоча і вирішується часто далеко не традиційними засобами, за допомогою незвичайних для мистецтва минулого засобів і матеріалів. Наприклад, у ряді енвайронмент він оперізував старовинні колони або опорні стовпи інтер'єрів металевими спіралями або розміщував навколо них сталеві круги з рейками, по яких бігали паровозики від дитячих залізниць. Характерним для Кунелліса є позначення практично всіх своїх робіт і проектів одним (що став значущим, майже символом) назвою В«Senza titolo В»(В« Без назви В»). Слова тут не грають ролі. Реципієнту надається повна свобода творчого сприйняття візуальних просторів Кунелліса. [7]
Кунелліс створює лімітовану трьома тисячами примірників сингл-чашку, кожна з яких відмінна один від одного. Різниця криється в співвідношеннях білої і чорної частин чашки: вони можуть бути розділені під нахилом або вертикально. У будь-якому випадку - це дві різні половинки, причому не тільки за кольором, але і за фактурою матеріалу - глянцева чорна і шорстка біла. Двоїстість - відмітна особливість Кунелліса-художника. p> У художньому музеї Доннареджіна в Неаполі, не так давно проходила велика ретроспективна виставка робіт Янніса Кунелліса, одного з лідерів італійського мистецтва в період Другої світової війни. Мета виставки - відновити майже 50-річний творчий шлях художника, учасника інсталяцій і творів, нині зберігаються в різних музеях світу та приватних колекціях; для виставки видано великий ілюстрований каталог, містить критичні нариси та біографічні дані. [8]
Янніс Кунелліс, оригінальний художник радикально і інтернаціонально впливовий він продовжує надихати молодих художників сьогодні. Часто як епопея в масштабі, робота Кунелліса володіє пишністю, яке відображає його частий вибір тим і ідей від минулого і підкреслює фрагментарні відносини, які минуле має з сьогоденням. p> Роботи представлені в музеях охоплюють кар'єру Кунелліса і являють багату різноманітність робіт цього величного художника. У рідкісної і важливою ранньої живопису 1960 р., художник малював свободу дій основні елементи письмовій комунікації, листів, чисел і стрілок, щоб зробити картини на паперовому або тонкому полотні, і потім заповнити чорною фарбою емалі. У поетичному , неназвані (1971) творі, Кунелліс написав текст на темно-зеленому полотні і зобразив поруч віолончеліста, що грає музику з ораторії, по нагоди його першої виставки. Цікава й робота Кунелліса, Неназвана (1969) з мішками, що містять сочевицю, рис, горох, зерно, боби, картоплю і каву. Кунелліс відомий його комбінаціями протилежних матеріалів, типу бобів, бавовни, металу та вовни. Однотипні роботи, задумані як маленькі скульптури, вироблені у виданнях, з'єднують його найістотніші роботи і пропонують чудове занурення в його діяльність.
Художники арте повірю, відмовляються погоджуватися з набором асигнування особистості (тотожності), тобто дозволяють собі створювати свої визначення, вони відхиляють кваліфікацію руху і вважають за краще їй відносини. Бути художником Арт Повір, це - приймати поведінку, яке полягає в тому, щоб кидати виклик індустрії культури і широті громадського споживання, відповідно до стратегії, про яку думають за зразком герільї. У цьому сенсі, Arte Povera - напрямок, соціально втягнуте по революційному способу. Цей відмова від ідентифікації і цієї політичної позиції проявляється художньою діяльністю, яка воліє процес, інакше кажучи творчий жест на шкоду закінченому предмету. У підсумку, засуджуючи так само особистість як предмет, Arte Povera має намір чинити опір будь-якій спробі привласнення. Саме мистецтво бачиться як кочове, чисто невловиме.
Перерахуємо італійських художників, які взяли участь у цьому досвіді, головним чином між 1966 і 1969:
Джованні Ансельмо, Алігьєро е Боетті, П'єр Паоло Кальцоларі, Лучано Фабро, Янніс Кунелліс, Маріо Мерс, Маріса Мерс, Джуліо Паоліні, Піно Паскаллі, Джузеппе Пенон, Мікеланджело Пістолетто і Хильберто Соріо; не забуваючи мистецтвознавця, який сформулював і розповсюдив теоретичну лі...
