нію Arte Povera - Німецько Целанта.
Вираз "Arte Povera" використано вперше у вересні 1967 Німецько Целантом щоб назвати виставку, представлену в Генуї. Вона запозичує "бідний" предикат з експериментальної театральної практики, але згідно якому значенню? Мова йшла про тому, щоб використовувати бідні матеріали, як об'єкти загадок (ребусів) або природні елементи. Але численні твори спростовують цю інтерпретацію включаючи речовини (Предмети) які бачаться як чудернацькі. Часта посилання на природу
повинна швидше бути розглянутою спочатку як приклад точки відліку, починаючи з якої стає можливим критикувати сьогодення. У цьому сенсі, художники Arte Povera беруть участь повністю в роздумі про діалектику між природою і культурою.
Але що, в той час являє собою ця бідність, в яку повинно цілитися мистецтво? Беручи аналогію, встановлену Німецько Целантом між мистецтвом і Герил, можемо допустити гіпотезу, що бідність - у мистецтві те, чим легка артилерія є в герільї (Т.е на маленькій війні): тоесть художник повинен відмовитися в ідеалі від важкого обладнання, яке робить його залежним від економіки і культурних установ. Бідність мистецтва - негативне поняття, яке встановлює заборону на надмірне витрачання коштів при створенні творів, але яке вимагає теоретичного багатства для того, щоб зорієнтуватися в сенсі твори.
Таким чином, Arte Povera бере участь в соціальному суперечці утопії кінця шістдесятих років і вимагає по-своєму розглянути тенденцію італійського сучасного мистецтва по відношенню до першості ринку в американському мистецтві.
Кунелліс відхиляє будь узагальнена назва у своїх творах, тому що він має намір повертатися, по цей бік слів і культурних емблем, в безпосередність відчуттів. Так наприклад, його зображення металевої плити звідки з'являється коса, пропозицію одночасно і театрального спрямування і запрошення до дотику. p> Збираючи матеріали, з протилежного структурою (холод, тепло), художник відновлює їх єдність, як би якщо ці елементи все ж були пов'язані. Якщо випадкова зустріч між цими двома об'єктами викликає світ De Chirico, вона не може бути розглянута як ностальгія в минуле. Кунелліс пропонує у своїй творчості поле, для того щоб поглянути на світ іншими очима.
Зв'язаний з Arte Povera, Кунелліс створював твори, де змішуються картина і скульптура, архітектура і музика, театр і танець. З 1958 по 1965, він малює літери, стріли і номери, на дереві або газетному папері. Після перерви на протязі двох років, він відновлює в 1967 свою художню роботу, і показується в галереї Attico Риму, з художниками Arte Povera. p> Пізніше, всі його роботи прагнуть до винаходу мови, який змушує розмовляти природу і культуру: кактус, вугілля, папуга, шерсть, дерево або кави, де втручається вогонь, "Матеріал" нестійкий і неконтрольований, стільки ж елементів, які він ставить щоб скласти щось, що як він стверджує є "життєвими малюнками ". Він намагається насправді розширювати "королівство смислів" (Німецько Целант), показує ненадійне існування речей, елементів і їх значення. Художник вдається до первинних матеріалами і кожен елемент відданий в його притаманне своєрідність. p> У сімдесятих роках, Кунелліс включає театральний і музичний образ у свої твори. Він малює деякі пейзажі опер. Він посилається на колишні середземноморські культури пропонуючи повторне читання священного і таємничого. Байдужий до хронологізму своїх творів, художник використовує знову деякі образи і деякі малюнки своєї минулої роботи, в інсталяціях, які з'єднують герметизм в чутливому, для того, що б розвинути справжню поетику.
Висновок
В
Таким чином, арте - Повера - напрямок італійського мистецтва в основі якого лежить створення об'єктів та інсталяцій з простих предметів повсякденного життя, що належали, як правило, малозабезпеченим людям (мішків, мотузок, старого одягу і взуття, домашнього начиння, землі, піску, і т.д.). p> Виникло на противагу інтелектуалізму і раціоналізму мінімалізму і концептуалізму і на практику застосування в арт-проектах дорогих матеріалів і складних технологій виготовлення об'єктів та елементів інсталяцій.
Створюючи свої інсталяції, художники арте-повера прагнули виявити особливу скромну поетику простих речей і семантику їх взаємозв'язків у повсякденному житті, Кристалізуючи їх метафізику в нетрадиційних для них просторах художніх музеїв або залах розкішних старовинних палаців і замків.
Кунелліс, оригінальний художник радикально і інтернаціонально впливовий, своїм оригінальним творчістю. Він створив безліч цікавих творів і продовжує надихати молодих художників досі. p> Кунелліс не забутий і зараз, в художньому музеї Доннареджіна в Неаполі, не так давно проходила велика ретроспективна виставка робіт Кунелліса, як одного з лідерів італійського мистецтва в період Другої світової війни. Мета виставки - відновити майже 50-річний творчий шлях художника, учасника інсталяцій і творів, н...
